Жюри
Фортепиано
Духовые инструменты
Владимир Шиш
(валторна)

Эркин Юсупов
(тромбон)

Ксения Башмет
(фортепиано)

Валерий Макаров
(фортепиано)

Мира Марченко
(фортепиано)

Степан Симонян
(фортепиано)

ИКОВ Андрей Михайлович
член жюри в номинации «медные духовые» (труба)
Заслуженный артист России (2009), солист оркестра Большого театра России, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Член Совета Европейской
гильдии трубачей. Yamaha International Soloist (с 2005).

Родился в 1960 г. в Москве. Начал учиться музыке в Детской музыкальной школе No 1 им. С.С. Прокофьева, где его преподавателями были В.Б. Кричевский и А.И. Базаров. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по классу трубы (преп. В.А. Шлепакова, 1978). В 1983 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Г.А. Орвида и Л.В. Володина). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов — исполнителей на духовых инструментах (1980, 3-я премия), победитель Международного конкурса «Пражская Весна» (1982, 1-я премия).

С 1980 по 1990 г. работал в Государственном академическом оркестре СССР п/у Е. Светланова, затем в Российском Национальном оркестре п/у М. Плетнева (1990-2002). С 2002 г. — солист оркестра Большого театра России.

А. Иков сотрудничал с оркестрами Московской филармонии, Московским симфоническим оркестром, оркестром «Русская Филармония», камерными оркестрами «Кремлин», «Российская камерата», «Виртуозы Москваы», оркестром аутентичной музыки Pratum Integrum. Выступал в ансамблях с И. Архиповой, М. Касрашвили, органистами Л. Ройзманом, О. Янченко, Р. Абдуллиным, Е. Кейлиной, пианистами Т. Николаевой, Е. Малининым, А. Любимовым, А. Гиндиным, М. Лидским. Е. Мечетиной, трубачами Ф. Смитом, Дж. Томпсоном, Ф. Миллзом, тромбонистами Дж. Алесси, Э. Юсуповым, ансамблем Penta Brass (Италия). Как солист выступал в Болгарии, Чехии, Швеции, Греции, Германии, Франции, Финляндии, США, Италии, Польше, в странах бывшего СССР.

Педагогическую деятельность А.М. Икин начал в 1997 г. Преподавал в Музыкальном училище им. Гнесиных, Московской средней специальной школе им. Гнесиных. Среди его выпускников — лауреат международных конкурсов Д. Локаленков, солист Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского Ю. Архангельский.

С 2008 г. ведет клсс трубы в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
ГРОМОВ Игорь Юрьевич
Дирижер, заведующий кафедрой дирижерского искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке, профессор,
заслуженный артист Российской Федерации.
ОБРАЗОВАНИЕ:
Высшее. В 1984 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени
Гнесиных (РАМ им. Гениных), а затем дважды ассистентуру-стажировку на кафедре
оркестрового дирижирования: сначала как дирижер русского народного оркестра (кл.
профессора В.М. Зиновьева), а затем по специальности «Дирижирование симфоническим
оркестром» в классе Народного артиста СССР, профессора В.И. Федосеева.
НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ:
• медаль «В память 850-летия Москвы» (1997 г.);
• лауреат международного конкурса дирижеров «Кубок Севера» (1997 г.);
• диплом Московского фонда сохранения культуры (1997 г.);
• ученое звание доцента (1999 г.);
• лауреат Всероссийского конкурса дирижеров русских народных оркестров (2001 г.);
• диплом Российского фонда культуры (2003 г.);
• диплом Комитета по культуре города Москвы за высокий профессионализм и мастерство
(2005 г.);
• лауреат конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2006
г.);
• ученое звание профессора (2007 г.);
• почетное звание Заслуженного артиста РФ (2009 г.).
Педагогическая деятельность:
Стаж педагогической работы в высших учебных заведениях (РАМ им. Гнесиных, МГИМ им. А.
Шнитке) более 30 лет.
РАМ им. Гнесиных
Педагогическая деятельность Громова И.Ю. в РАМ им. Гнесиных продолжалась с 1984 по
2007 год. В качестве руководителя и дирижера студенческих коллективов РАМ им. Гнесиных
Громов И.Ю. принимал участие в различных фестивалях, в том числе международных: в
США, Югославии, Франции, Австрии, Финляндии. Оркестры РАМ им. Гнесиных (народный,
симфонический, оркестр баянистов) под управлением Громова И.Ю. вели широкую
музыкально-просветительскую деятельность. В качестве дирижера Театра-студии оперы
Громовым И.Ю. исполнялись оперы В. Моцарта «Свадьба Фигаро», Дж. Верди «Травиата», Л.
Масканьи «Сельская честь» и др.
МГИМ им. А.Г.Шнитке
Громов И.Ю. работает в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке с
момента его организации в 1993 году. Кафедра оркестрового дирижирования, которую он
возглавил, за 20 лет прошла путь от первых робких шагов вузовского строительства до
завоевания ведущих позиций в области подготовки дирижеров оркестра. На кафедре была
создана и с успехом реализована уникальная образовательная программа по
специализированной профессиональной подготовке дирижеров русских народных оркестров.
Для этой цели Громовым И.Ю. в рамках бакалавриата и магистратуры был создан учебный
план и разработаны необходимые учебные программы по предметам специального цикла, в
том числе по новым экспериментальным курсам. Громов И.Ю. является автором и
составителем ряда хрестоматий, сборников партитур и переложений, необходимых в
образовательном процессе.
Громов И.Ю. явился инициатором и одним из главных организаторов проведения в 2004 году
Всероссийского студенческого конкурса дирижеров русских народных оркестров. Силами
кафедры и на базе руководимых Громовым оркестров института и колледжа, этот конкурс был
с успехом проведен и имел значительный резонанс среди учебных заведений России.
В 2010 году на базе кафедры оркестрового дирижирования МГИМ им. А.Г.Шнитке был
проведен еще один Всероссийский конкурс - «Фортепианные переложения произведений для
русского народного оркестра».
Статьи Громова И.Ю. в профильных изданиях, его выступления на различных конференциях
и семинарах по проблемам дирижерского образования, дирижерские успехи первых
выпускников кафедры – все это вызывает интерес к принципам подготовки дирижеров,
реализуемых на кафедре оркестрового дирижирования в МГИМ им. А. Шнитке. На кафедре
регулярно проводятся курсы повышения квалификации руководителей оркестров начальных и
средних-специальных учебных заведений. В рамках этих курсов (и не только) Громов И.Ю.
проводит мастер-классы по дирижированию.
Все годы работы в МГИМ им. А.Г.Шнитке Громов И.Ю. руководит оркестровыми коллективами
института, к созданию которых он имеет самое непосредственное участие.
ШИШ Владимир Степанович
член жюри в номинации «медные духовые» (валторна)
Заслуженный артист России (1993), заведующий кафедрой медных инструментов МГК им. П.И. Чайковского (с 2012), профессор. Член Московского музыкального общества.

Родился в г. Пирятин Полтавской области. Окончил Житомирское музыкальное училище по классу валторны (1970) и Ростовский музыкально-педагогический институт (1975, класс проф. И.Л. Артемьева).

На протяжении 35 лет работал в различных оркестрах: солист оркестра Ростовского театра музыкальной комедии (1972-1974), солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра Ростовской филармонии (1974-1991), солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра п/у В.Б. Дударовой (1991-1995), солист симфонического оркестра «Русская филармония» (1995-2000). С этими коллективами выступал в лучших концертных залах Москвы, гастролировал в разных странах мира. Как камерный исполнитель выступал в составе российского «Брасс-квинтета» п/у В.М. Прокопова, с большим успехом исполнил Серенаду для тенора, валторны и струнных в сопровождении Корейского национального симфонического оркестра в Сеуле.

В.С. Шиш является одним из ведущих музыкантов среди исполнителей на валторне и высокопрофессиональным, опытным педагогом, достойным последователем корифеев валторнового жанра. С 1997 г. преподает на кафедре медных духовых и ударных инструментов РАМ им. Гнесиных. С 2011 г. ведет класс валторны в МГК им. П.И. Чайковского. Проводит мастер-классы в России (гг. Коломна, Ростов-на-Дону, Йошкар-Ола, Сызрань и др.) и за рубежом (Грузия, Корея, Китай, Турция). Неоднократно участвовал в жюри всероссийских и международных конкурсов. За годы преподавательской деятельности воспитал много прекрасных исполнителей, в том числе лауреатов международных и всероссийских конкурсов, работающих в настоящее время в лучших оркестрах страны.
ЮСУПОВ Эркин Бахтиярович
член жюри в номинации «медные духовые» (тромбон)
Артист оркестра Большого театра России, доцент МГК им. П.И. Чайковского. Лауреат Международного конкурса исполнителей на медных духовых инструментах им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт–Петербург, 2000).

Родился в 1975 г. Окончил Санкт–Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. В.Ф. Венгловского), Московскую государственную консерваторию (1995,
класс А.Т. Скобелева) и аспирантуру (2002).

С 1996 г. солист–регулятор группы тромбонов в оркестре «Молодая Россия» п/у М. Горенштейна. В 2000 г. приглашен в группу тромбонов Российского Национального оркестра М. Плетнёва. В 2003 г. вошёл в состав оркестра Большого театра России, где работает в настоящее время. Э. Юсупов участник многочисленных концертов и фестивалей. Много выступает в России и за рубежом.

Концертную деятельность совмещает с преподавательской. Работал в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова (2004-2006), с 2006 г. — в Государственной классической академии им. Маймонида, с 2011 г. ведет класс тромбона в Московской государственной консерватории. Член жюри международных конкурсов.
ПОПОВ Валерий Сергеевич (фагот)
Народный артист РСФСР (1986), кандидат искусствоведения, профессор. Заведующий кафедрой деревянных духовых и ударных инструментов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Награждён орденом «Профессионал России» (2008), медалями и почётными знаками Союза композиторов России, российских и зарубежных общественных организаций. Почётный профессор Центральной Пекинской консерватории. Почётный член Международного общества двойной трости (International Double Reed Society - 2012).

Родился в 1937 г. в селе Ильинское Московской области. В 1953 г. окончил Первую московскую школу военно-музыкантских воспитанников по специальности «труба», в 1960 г. — музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «фагот» (класс В. П. Горбачёва), в 1966 г. — консерваторию (класс Р. П. Терёхина), затем — ассистентуру-стажировку. Лауреат Всесоюзного конкурса в Ленинграде (1963, I премия), VIII Международного конкурса в Будапеште (1965, I премия). В 1971 г. начал работать в Московской консерватории на кафедре духовых и ударных инструментов, с 2007 г. — заведующий кафедрой. Здесь он подготовил 70 фаготистов – треть всех выпускников за 150 лет существования консерватории. Ученики Попова играют в самых престижных симфонических оркестрах России и за рубежом. С 1988 г. также преподаёт в музыкальном училище (колледже) при МГК и в Государственном училище духового искусства. Член и председатель жюри национальных и международных конкурсов в России, странах Европы и США. Проводил мастер-классы в Японии, Франции, Турции, Южной Корее, КНР, КНДР.

Исполнительская практики началась в 1953–1956 гг., когда был воспитанником Отдельного Показательного оркестра Министерства обороны СССР (исполнитель на трубе). С 1959 г. — фаготист оперно-симфонического оркестра Радиокомитета СССР, солист Государственного академического симфонического оркестра, в 1988–2014 гг. — солист Государственной академической симфонической капеллы России. В составе различных ансамблей сотрудничал с А. Бахчиевым, Ю. Башметом, В. Спиваковым, Н. Гутман, О. Каганом. Записал и издал 122 сочинения для фагота соло, в составе камерного ансамбля и фагота с оркестром. С сольными программами гастролировал в странах Европы, Азии, американского континента. Первый исполнитель в России более двухсот сочинений фаготного репертуара, многие из них стали мировыми премьерами.
Ему посвящены несколько десятков сочинений для фагота советских, российских и зарубежных композиторов, включая С. Губайдулину, Э. Денисова, А. Шнитке, Ю. Каспарова, Т. Мура.

Автор монографии «Человеческий голос фагота», многочисленных публикаций в отечественных и зарубежных научных музыкальных журналах, редактор и автор-составитель нотных сборников, изданных в России, Европе и Азии.
Ольга Томилова
(гобой)

Заслуженная артистка России. Доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Преподаватель МССМШ им. Гнесиных.
Победитель Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей на деревянных духовых инструментах.
Окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории, Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс проф. И. Ф. Пушечникова).
Начинала свою творческую карьеру как солистка камерных оркестров — «Вивальди-оркестра» и «Российская камерата».
С 1991 по 2001 гг. солистка и концертмейстер группы гобоев Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под руководством В. Федосеева. В настоящее время-солистка и концертмейстер группы гобоев Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнева. Ведет концертную деятельность в составе камерных ансамблей и как солист с камерными оркестрами г. Москвы.
За время работы в БСО и РНО принимала участие в многочисленных записях на радио, а также на самых известных фирмах звукозаписи: Sony Classical, Deutsche Grammophon, Decca, «Мелодия» и др. Запись музыкальной сказки С. С. Прокофьева «Петя и Волк» была удостоена премии «Грэмми».
За время работы сотрудничала с выдающимися российскими и зарубежными дирижерами В. Федосеевым, Е. Светлановым, М. Плетневым, В. Спиваковым, М. Ростроповичем, А. Лазаревым, Р. Баршаем, В. Юровским, С. Бычковым, К. Нагано, П. Берглундом, П. Ярви, М. Плассоном, пианистами Д. Мацуевым, О. Майзенбергом, Н. Луганским, Б. Березовским, Е. Леонской, Э. Гримо, скрипачами В. Третьяковым, В. Муловой, С. Крыловым, В. Репиным, М. Венгеровым, Н. Цнайдером, виолончелистами Д. Шварцберг, Н. Гутман, М. Майским, А. Рудиным, А. Князевым, К. Родиным и др.
Многократно принимала участие в международных фестивалях: «Московская осень», «Декабрьские вечера», «Владимир Спиваков приглашает», «Памяти Олега Кагана», «Гобой-гала», «Большой фестиваль РНО», Пасхальный фестиваль, а также в традиционных музыкальных фестивалях, проходящих в различных европейских городах (Гштадт, Мерано, Брегенц, Эдинбург, Зальцбург, Сан-Себастьян, Кольмар, Висбаден, Дюссельдорф и др).
О. Томилова является преподавателем Образовательного центра «Сириус», созданного в 2014 г. в Сочи по инициативе Президента Российской Федерации В. В. Путина.
Владимир Борисович Болдырев
Лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор.

Окончил ГМПИ им. Гнесиных в 1971 году; ассистентуру-стажировку ГМПИ им. Гнесиных в 1974 году, класс Народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии СССР, профессора Нечепоренко П. И.

Болдырев Владимир Борисович — выдающийся исполнитель на балалайке, общественный деятель и педагог, заслуженный деятель искусств России — работает в отрасли 44 год. Болдырев В. Б Лауреат Международного конкурса исполнителей на народных инструментах (1968 г., Болгария), Лауреат I премии I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах и народной песни (1972 г., Москва). Как музыкант-исполнитель Болдырев В. Б. внес большой вклад в пропаганду русского музыкального искусства. Участие Болдырева В. Б. в двух фестивалях советско-японской дружбы (1966, 1968), IX Всемирной фестивале молодежи и студентов в Болгарии (1968), фестивале советско-чешской дружбы (1970), его многочисленные выступления в США, Японии, Франции, Германии, Англии послужили укреплению дружбы между народами.

Болдырев В. Б. является основоположником уникальной школы обучения балалаечников, ставшей новой страницей в развитии отечественной педагогической и методической мысли и продолжающей традиции, заложенные его выдающимися предшественниками, музыкантами-педагогами Д. П. Осиповым и П. И. Нечепоренко. Болдырев В. Б. — единственный преподаватель в России, работающий во всех звеньях образования — начального, среднего и высшего. Благодаря такой преемственности Болдырев В. Б. воспитал множество учеников — лауреатов самых престижных конкурсов, работающих в качестве артистов концертных организаций, академических коллективов России, преподавателей российских вузов, музыкальных училищ, музыкальных школ. Ученики Болдырева В. Б. удостоены высоких почетных званий: это и заслуженные артисты России И. Косаревский, И. Талашов, Н. Рыбалкина, профессор С. Малыхин. С именем Болдырева В. Б. связано открытие класса балалайки в Нижегородской консерватории (1989−1991). Это послужило бурному развитию исполнительства на балалайке в Поволжском регионе — городах Кострома, Владимир, Казань, Иваново. Результатом обширной педагогической деятельности стали также многочисленные издания более пятнадцати сборников педагогического и концертного репертуара для балалайки, таких, как цикл сборников «Концертные пьесы для балалайки» (1987−1990), «Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки» (2000), «Из репертуара П. Нечепоренко. Произведения для балалайки» (2001), «Нотная папка балалаечника. Золотая библиотека педагогического репертуара» (2003), «Из репертуара В. Болдырева» (2006), «А. Марчаковский. Сочинения для балалайки», «Концертный репертуар» тт. I — III (2007). Болдырев В. Б. является также автором четырех программ по специальному классу для средних и высших учебных заведений, рекомендованных УМО Министерства культуры РФ, Министерства науки и образования РФ. Педагогические принципы Болдырева В. Б., связанные с современным этапом развития исполнительства на русских народных инструментах, находят описание в учебных пособиях для вузов и училищ (2002, 2008). Педагогические достижения Болдырева В. Б. отмечены дипломом «Лучший учитель» (2001), дипломами лауреата конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2004, 2005), дипломом лауреата премии фонда «Русское исполнительское искусство» (2004), дипломом «За верное и благородное служение идеалам творчества» Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2009).

Болдырев В. Б. является организатором крупнейших Всероссийских и международных конкурсов, способствующих возрождению подлинного интереса к балалайке, привлечению к участию в них представителей других стран и сближению и взаимообогащению культур России и других стран. К ним относятся: Всероссийский конкурс «Звонкие струны России» во Владимире (2002, 2005, 2008), Международный конкурс исполнителей на народных инструментах имени В. В. Андреева (2004, 2006, 2008), Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблях народных инструментов имени М. Ф. Рожкова в Нижнем Новгороде (2001, 2004, 2007), привлекшем участников из Франции, Беларуси, Украины, и способствовавшем сближению и взаимообогащению культур наций и народностей.

Обширная дискография Болдырева В. Б. включает многочисленные грампластинки и компакт-диски с записью оригинальной музыки для балалайки и обработок народной музыки (1977, 1980, 1981, 1984, 1986; 1997, 2007). Имя Болдырева В. Б. внесено в Воронежскую историко-культурную энциклопедию (2006), Энциклопедию балалаечника (2008), Энциклопедию успешных личностей в России Международного Швейцарского издательства Who is Who «Verlag for Personenenzyklopaedien AG» (2010). За многочисленные заслуги в концертно-исполнительской, организаторской, музыкально-просветительской и педагогической деятельности Болдырев В. Б. был удостоен почетных званий «Заслуженный артист Российской Федерации» (1992), «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (2002). В 2011 году награжден «Орденом дружбы» за большой вклад в развитие музыкальной культуры.

Юрий Николаевич Ткачев
Уже более 25 лет творческая деятельность Юрия Николаевича — это неустанная пропаганда русского национального искусства. Виртуозное владение инструментом, артистизм и сценическое обаяние делают каждую программу с участием баяниста незабываемой, вызывая эмоциональный отклик у публики. Выпускник Запорожского музыкального училища и Харьковского института искусств им. И. П. Котляревского, с 1988 Юрий Ткачев — солист-инструменталист Курской областной государственной филармонии. В качестве солиста выступает с симфоническим оркестром, оркестром русских народных инструментов, трио Олега Овчаренко, ансамблем «Барокко». Артист владеет несколькими разновидностями русских гармоник и использует их в концертных программах.

Еще одна грань дарования музыканта — концертмейстерская деятельность. Юрий Ткачев — великолепный, чуткий концертмейстер, благодаря которому голоса исполнителей народной песни звучат в прекрасном баянном «обрамлении». Неоднократно был отмечен дипломами членов жюри «За высокое исполнительское мастерство» различных всероссийских и международных конкурсов исполнителей русской народной песни. С 1994 года — художественный руководитель ансамбля солистов «Русская мозаика» — одного из лучших коллективов филармонии, известного не только в Курске и области, но и в других городах России и зарубежья. Юрий Ткачев является постоянным участником общественно-значимых мероприятий городского и областного масштаба, таких как: «Открытый экран», «Музыка для всех» и других. Артист активно участвует в концертных и просветительских программах филармонии как музыкант-исполнитель и как артист разговорного жанра.

Звания и награды:
— Знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре» (2002)
— Почетное звание Заслуженный артист РФ (2005)
Сергей Викторович Осокин
Старший преподаватель Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке

Сергей Осокин — аккордеонист-виртуоз, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Московской государственной филармонии, композитор.

Родился в 1981 г. в Коломне. Окончил колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке (2001), Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке (2004, класс проф. А. И. Леденева), Российскую академию музыки им. Гнесиных (2006) и там же аспирантуру (2009, класс проф. Ф. Р. Липса). Участвовал в мастер-классах выдающегося музыканта Ю. В. Шишкина.

Завоевал звание лауреата на международных конкурсах в Германии, Италии, Франции, Испании. Обладатель Гран-при V Международного конкурса «Кубок Севера» (2004, Череповец) и Международного конкурса «Шабыт» (2005, Астана, Казахстан).

Участник престижных международных фестивалей в России, Беларуси, Украине, Германии, Австрии, Испании, Словакии, Сербии, Литве, Латвии, Китае, США. Удостоен золотого приза на фестивале «Апрельская весна» (Северная Корея, Пхеньян). В репертуаре аккордеониста — сочинения, написанные в эпоху рококо, романтические, современные, эстрадные произве­дения.

Концертные выступления С. Осокин совмещает с преподавательской деятельностью. Является членом жюри международных конкурсов.

Круг интересов С. Осокина очень широк. Он снимается в эпизодических ролях в кино, участвует в телевизион­ных проектах, занимается композицией.

В 2007 г. в музыкальном издательстве «Артсервис» вышли три диска с записями Осокина-исполнителя: «Вечное возвращение», «Il Cinema Per Sempre»,

«Il Dolce Dolore». В 2016 г. издан первый авторский альбом Осокина-композитора — SPACE, в котором представлены его джазовые композиции.

Приглашен участвовать в работе Академии по рекомендации Народного артиста России, профессора Ф. Липса.
Евгений Владимирович Левин
Евгений Левин профессию музыканта унаследовал по семейной традиции от мамы, известной пианистки Фриды Бауэр, которая на протяжении многих лет играла в ансамбле с такими знаменитыми русскими музыкантами как Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Даниил Шафран и другими.

Учился в Московской консерватории у Давида Ойстраха. После окончания консерватории работал в оркестре Большого театра. В составе Ансамбля скрипачей Большого театра гастролировал в Европе и Америке, а также выступал в ансамбле с Фридой Бауэр.

С 1985 года работал в Государственном Симфоническом оркестре СССР под управлением Евгения Светланова. Затем был солистом камерных оркестров Солисты Люксембурга и Виртуозы Москвы. В составе этих коллективов записал много дисков симфонической и камерной музыки.

В 2005 получил звание Заслуженного Артиста России.

С 2011 года преподает скрипку и заведует кафедрой струнных инструментов в Академии Маймонида в Москве. Студенты являются лауреатами международных скрипичных конкурсов и конкурсов камерных ансамблей.
Александр Борисович Тростянский
Заслуженный артист России, профессор Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Родился в 1972 г. в семье музыкантов. Учителя: Б. П. Тростянский, М. Б. Либерман, И. В. Бочкова.

Лауреат Международных конкурсов им. Паганини в Генуе; в Орфорде, Канада; «Ф.Шуберт и музыка ХХ века «; им. П. И. Чайковского.

Участвовал в фестивалях «Mосковская осень», «Декабрьские вечера», «Musik im Michel"(Hamburg), фестивали Ю. Башмета в Ярославле, Минске, Сочи; им. О. Кагана (Kreuth) и других.

CD на фирмах «Vista Vera», «Classical Records», «Chandos», «Dowani», «Egan Records», «Naxos». Для лейбла ECM совместно с пианистом Алексеем Любимовым им записаны произведения Г. Уствольской и В.Сильвестрова.

География выступлений артиста очень обширна: более 90 городов и населённых пунктов нашей Родины, 30 стран мира.

Выступал в Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Роттердам, Голландия), Linbury Studio Theater, Covent Garden (Лондон), Mozarteum (Salzburg), Musikverein (Вена), Goetheanum (Dornach, Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Лос-Анжелес), Herbst Theatre (Сан-Франциско), Weill Hall at Carnegie Hall (Нью-Йорк).

В репертуаре скрипача более 60 концертов для скрипки с оркестром, большое количество камерной музыки, произведений композиторов XX в., некоторые из которых ему посвящены.

В 2001 г. Александр исполнил в одном концерте «24 каприса» Н.Паганини.

В 2007 г. Тростянскому было присвоено почётное звание «Заслуженный артист России».

Сотрудничает с такими музыкантами как А. Любимов, А. Рудин, Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, В. Холоденко, Р. Комачков, А. Гориболь, А.Бузлов.

Педагог в третьем поколении, Александр с 1997 г. делится своими знаниями и опытом с молодыми музыкантами.

Начав работать в Московской Государственной консерватории ещё будучи аспирантом, через 2 года, в возрасте 26 лет он получает собственный класс.

В настоящее время является профессором Московской консерватории, постоянно проводит мастер-классы в городах России и за рубежом (Франция, Великобритания, Италия, Португалия, Украина, Казахстан, Ю. Корея и др.). Постоянный участник Детских Академий стран СНГ Ю. Башмета (Минск, Самара, Львов).
Юрий Петрович ДРАНГА
Ю.П. Дранга, прославленный аккордеонист, народный артист России, профессор родился в г. Бука Ташкентской области в 1947 г. Окончил Ташкентскую Среднюю специальную музыкальную школу, затем в 1975 г. Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова) и в 1980 г. — ассистентуру-стажировку при ГМПИ им. Гнесиных (ныне Российская академия музыки) под руководством проф. С.М. Колобкова. В годы учебы завоевал звание лауреата и стал победителем IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1970), X Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине (1973), Международного конкурса аккордеонистов «Фогтландские дни музыки» (Клингенталь, Германия, 1975). Исполнительскому творчеству замечательного артиста присущи масштабность, блистательная техника и огромная эмоциональность. Более 40 лет Ю.П. Дранга, в том числе как солист Москонцерта (1968-1976, 1979-1998), выступал на эстраде, исполняя концертный репертуар на современном многотембровом готово-выборном аккордеоне, дал более 7000 сольных концертов, гастролировал в самых отдаленных городах России, с неизменным успехом выступал за рубежом, побывал в 40 странах мира, в том числе в США, Канаде, Австралии, Франции, Югославии, Греции, Финляндии и др.

Широкий репертуар музыканта включает произведения Баха, Скарлатти, Шуберта, Вебера, Шостаковича, Хачатуряна, Холминова, Золотарева, Кусякова, Тимошенко, Бреме, Лундквиста, Шмидта, Николаева, Пороцкого и др. Он является автором пьес и обработок народных мелодий для аккордеона, составителем сборника «Концертный репертуар аккордеониста» (изд. «Музыка», 1991) и других музыкальных альбомов. Среди его сочинений — Вариации на тему русской народной песни «Тонкая рябина», «Озорная плясовая», Концертная пьеса на тему песни М. Блантера «Черноглазая казачка», Фантазия на тему песни Ю. Милютина «Чайка», Восточная рапсодия.

На протяжении многих лет Ю.П. Дранга преподавал в РАМ им. Гнесиных. В числе его воспитанников — лауреаты престижных международных конкурсов.

С 90-х гг. прфессор дает мастер-классы в России и за рубежом. Является членом жюри различных конкурсов, а также председателем жюри Международного конкурса аккордеонистов-клавишников «Головокружительный аккордеон» (Барнаул), Всероссийского фестиваля-конкурса исполнителей на клавишном аккордеоне «Аккордеониссимо» (Уфа) и др.
Ксения БАШМЕТ
Родилась в 1980 г. в Москве. Окончила МССМШ им. Гнесиных (класс Е.С. Эфрусси, Т.А. Зеликман), Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Л.Н. Наумова) и аспирантуру МГК (класс доц. И.В. Кирилловой и проф. Т.А. Алиханова).

Дипломант международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» ( Санкт-Петербург, 1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева (Калуга, 2002) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия, 2003), удостоена специального приза «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» на конкурсе альтистов Юрия Башмета (2010), специального приза «За великолепное музыкальное сопровождение» на конкурсе альтистов Юрия Башмета (2013), лауреат молодёжной премии «Триумф» (2004) и Premio Galileo Pentagramma d'Oro (2005).

Участник международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на о. Эльба (Италия), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», «ArsLonga», «Vivacello» (Москва), постоянный участник фестивалей Юрия Башмета в Ярославле, Сочи и Хабаровске.

Выступала с концертами в таких залах как New Tokyo Opera City Hall, Musikverein, Beethoven Halle, Tonhalle и др. Играла с камерным ансамблем «Концертино», оркестрами «Солисты Москвы», «Новая Россия», «Russian Chamber Orchestra» (Лондон), Берлинским и Гамбургским камерными оркестрами. Выступала с такими выдающимися музыкантами как Ю. Башмет, С. Сондецкис, Г. Кремер, Н. Гутман, В. Третьяков, А. Сладковский, Ф. Мастранжело, К. Барати, А. Князев, М. Янсонс.

С 2016 г. является директором и педагогом Открытой Школы Музыки при Башмет Центре. Выпустила два диска на фирме Quartz, второй из которых, Piano Collection Майкла Наймана был назван «диском недели» на английском Classic FM. Приняла участие в записи диска «24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого» и диска к юбилею Александра Чайковского на фирме «Мелодия».
Валерий МАКАРОВ
Заслуженный работник культуры РФ, педагог Курского музыкального колледжа имени Г.В.Свиридова и ДШИ № 4 г. Курска, использующий в свое педагогической работе опыт выдающихся пианистов, основателей отечественной фортепианной школы.

За 45 лет своей педагогической деятельности В.Макаров выпустил более ста студентов, которые продолжили свое обучение в консерваториях и других высших учебных заведениях культуры и искусства РФ и ближнего зарубежья.

Ученики В. Макарова являются победителями различных международных, всероссийских конкурсов, таких как: всероссийский открытый конкурс им. А.Д. Артоболевской, международный конкурс юных пианистов им. Т.П.Николаевой, международный конкурс юных пианистов им. К.Н. Игумнова и др.

Студенты Макарова также являются стипендиатами фонда М.Л. Ростроповича, международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, губернатора Курской области, обладателями премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства в номинации «За произведения для детей и юношества и творчество молодых».

Валерий Макаров является постоянным участником жюри международных, всероссийских и областных конкурсов.
Мира МАРЧЕНКО
Преподаватель специального фортепиано, заведующая отделением специального фортепиано ЦССМШ при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1981, класс А.А. Бакулова), Московскую консерваторию (1986) и ассистентуру-стажировку (класс О.И. Иванова). Лауреат I Международного конкурса пианистов им. П. Владигерова в Шумене (Болгария) и Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов им. М.А. Балакирева в Нижнем Новгороде. Выступает с сольными программами, в составе камерных ансамблей и с симфоническими оркестрами. Принимала участие в крупных международных фестивалях в Венгрии, США, Испании, Украине, Литве и др. Репертуар пианистки включает музыку от эпохи барокко до современности. С 1986 г. преподает специальное фортепиано в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, проводит мастер-классы для учащихся и педагогов в России и за рубежом. Является постоянным членом жюри многих международных конкурсов, в том числе проводимых под эгидой объединения «Искусство и образование XXI века», активно участвует в работе международных форумов.

М.А. Марченко — обладатель специального приза European Piano Teachers Association (ЕРТА, Великобритания, Лондон) за выдающиеся достижения в области педагогики, а также победитель Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств». Среди учеников М.А. Марченко лауреаты престижных международных конкурсов в Великобритании, Голландии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Финляндии, Украины, Литвы, Греции, России и др., стипендиаты и участники мероприятий Фонда «Новые имена» и Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Степан СИМОНЯН
Родился в 1981 г. в Москве. В возрасте 12 лет дебютировал с симфоническим оркестром. Начальное музыкальное образование получил в Средней специальной центральной музыкальной школе при Московской консерватории, продолжил учебу в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс проф. П.Т. Нерсесьяна и доц. Н.Л. Коган). Совершенствовался в аспирантуре Высшей школы музыки и театра в Гамбурге (Германия) под руководством проф. Е.А. Королева.

Лауреат международных фортепианных конкурсов им. Хосе Итурби в Лос-Анджелесе (США, 3-я премия), им. Джонни Ходжеса в Палм-Спрингс (США, 1-я премия), им. Элизы Майер в Гамбурге (Германия, 1-я премия), Ереванского международного конкурса пианистов (Армения, 2-я премия).

Зимой 2006 г. дебютировал с сольной программой в знаменитом Карнеги-холл (Нью-Йорк, США). Также выступал с сольными программами и как солист с симфоническими оркестрами в США, Европе и России в таких залах, как Мак-Каллум Театр (Палм-Спрингс, США), Малый зал Московской консерватории, Большой зал Лайцхалле (Гамбург, Германия), Дворец музыки Палау де ла Мусика (Валенсия, Испания) и на других концертных площадках.

Профессор Высшей школы музыки и театра в Гамбурге.]]]]
Made on
Tilda