Жюри
Номинация «Народное пение»
- Председатель жюри в номинации «Народное пение»
- Член жюри в номинации
«Народное пение» - Член жюри в номинации
«Народное пение»
Номинация «Баян, аккордеон»
- Председатель жюри в номинации
«Баян, аккордеон» - Член жюри в номинации
«Баян, аккордеон» - Член жюри в номинации
«Баян, аккордеон»
Номинация «Домра, балалайка»
- Председатель жюри в номинации
«Домра, балалайка» - Член жюри в номинации
«Домра, балалайка» - Член жюри в номинации
«Домра, балалайка»
Председатель жюри в номинации «Народное пение»
Крыгина Надежда Евгеньевна
Народная артистка России, доцент кафедры «Народное пение» Государственного музыкально-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова.
Надежда Крыгина сотрудничает с ансамблем «Русский берег». В 1981—1991 годах — выступала в ансамбле «Россияночка». С 1991 года — солистка-вокалистка «Москонцерта». Является приглашённой солисткой Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной.
В репертуаре Надежды Крыгиной более 700 песен. Надежда Евгеньевна мастерски пользуется щедрыми красками своего голоса, находит эмоциональную палитру для полного раскрытия образа.
В 1990 году на Всероссийском телевизионном и радиоконкурсе «Голоса России» Надежда Крыгина завоевала 1-е место и почетную премию имени выдающейся русской певицы Лидии Руслановой. После этого с большим успехом прошли выступления певицы в гастрольных поездках по России.
Надежда Крыгина сотрудничает с ансамблем «Русский берег». В 1981—1991 годах — выступала в ансамбле «Россияночка». С 1991 года — солистка-вокалистка «Москонцерта». Является приглашённой солисткой Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л. Г. Зыкиной.
В репертуаре Надежды Крыгиной более 700 песен. Надежда Евгеньевна мастерски пользуется щедрыми красками своего голоса, находит эмоциональную палитру для полного раскрытия образа.
В 1990 году на Всероссийском телевизионном и радиоконкурсе «Голоса России» Надежда Крыгина завоевала 1-е место и почетную премию имени выдающейся русской певицы Лидии Руслановой. После этого с большим успехом прошли выступления певицы в гастрольных поездках по России.
Член жюри в номинации «Народное пение»
Нина Васильевна Ворона
Заслуженная артистка России, солистка вокального ансамбля «Бабье лето».
Нина Ворона работала в Воронежском русском народном хоре в должности хормейстера. Совместно с Надеждой Бабкиной участвовала в создании и была основой известного ансамбля «Русская песня». В 1992 году стала солисткой вокального ансамбля «Бабье лето». В составе этих коллективов объездила весь Советский союз и более 40 стран мира.
В составе ансамбля «Русская песня» Нине Васильевне было присвоено звание Лауреата премии Ленинского комсомола.
Нина Ворона является одним из руководителей общественного фонда «Русское исполнительское искусство».
Нина Ворона работала в Воронежском русском народном хоре в должности хормейстера. Совместно с Надеждой Бабкиной участвовала в создании и была основой известного ансамбля «Русская песня». В 1992 году стала солисткой вокального ансамбля «Бабье лето». В составе этих коллективов объездила весь Советский союз и более 40 стран мира.
В составе ансамбля «Русская песня» Нине Васильевне было присвоено звание Лауреата премии Ленинского комсомола.
Нина Ворона является одним из руководителей общественного фонда «Русское исполнительское искусство».
Член жюри в номинации «Народное пение»
Литвиненко Анна Павловна
Народная артистка России, профессор кафедры хорового и сольного народного пения Российской академии музыки имени Гнесиных.
В 1973 году Анна Литвиненко была принята по конкурсу в Государственный русский народный хор им.Пятницкого. С 1978 по 2004 год являлась солисткой Москонцерта. С 2004 года по настоящее время Анна Павловна выступает в Московском Государственном Музыкальном театре фольклора «Русская Песня».
Является дипломантом Всероссийского конкурса исполнителей народной песни (1979), лауреатом I Московского конкурса артистов эстрады (1979).
Анна Литвиненко выступала на самых престижных сценах России, много раз достойно представляла российское искусство в ближнем и дальнем зарубежье: ей аплодировали слушатели более 50 стран мира. Артистка сотрудничает с такими известными оркестрами страны как Национальный Академический оркестр народных инструментов им. Н.П. Осипова, Оркестр телевидения и радио России, ансамбль народных инструментов России им. Зыкиной, оркестр народных инструментов города Новосибирска, Челябинска, Краснодара, Казани и другими.
С 1986 преподает в РАМ им. Гнесиных, с 2011 – профессор. За годы работы воспитала целую плеяду замечательных народных певиц, продолжающих развитие русских народно-певческих традиций.
В 1973 году Анна Литвиненко была принята по конкурсу в Государственный русский народный хор им.Пятницкого. С 1978 по 2004 год являлась солисткой Москонцерта. С 2004 года по настоящее время Анна Павловна выступает в Московском Государственном Музыкальном театре фольклора «Русская Песня».
Является дипломантом Всероссийского конкурса исполнителей народной песни (1979), лауреатом I Московского конкурса артистов эстрады (1979).
Анна Литвиненко выступала на самых престижных сценах России, много раз достойно представляла российское искусство в ближнем и дальнем зарубежье: ей аплодировали слушатели более 50 стран мира. Артистка сотрудничает с такими известными оркестрами страны как Национальный Академический оркестр народных инструментов им. Н.П. Осипова, Оркестр телевидения и радио России, ансамбль народных инструментов России им. Зыкиной, оркестр народных инструментов города Новосибирска, Челябинска, Краснодара, Казани и другими.
С 1986 преподает в РАМ им. Гнесиных, с 2011 – профессор. За годы работы воспитала целую плеяду замечательных народных певиц, продолжающих развитие русских народно-певческих традиций.
Председатель жюри в номинации «Баян, аккордеон»
Скляров Александр Владимирович
Народный артист России, профессор Воронежского государственного института искусств.
Александр Владимирович окончил Московское музыкальное училище имени Гнесиных и Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. С 1973 года начал преподавать в Воронежской государственной академии искусств.
С 1978 года — солист Воронежской филармонии. По его собственным подсчётам, Скляров сыграл более 4100 сольных концертов. Выступал в концертном зале Карнеги-холл, часто гастролирует с баяном по Франции.
Александр Владимирович любит старинную музыку, при этом уточняет: "Моцарта могу играть на протяжении четырех часов!" Столько произведений Вольфганга Амадея входит сейчас в его программы (естественно, в переложении для баяна).
Александр Владимирович окончил Московское музыкальное училище имени Гнесиных и Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. С 1973 года начал преподавать в Воронежской государственной академии искусств.
С 1978 года — солист Воронежской филармонии. По его собственным подсчётам, Скляров сыграл более 4100 сольных концертов. Выступал в концертном зале Карнеги-холл, часто гастролирует с баяном по Франции.
Александр Владимирович любит старинную музыку, при этом уточняет: "Моцарта могу играть на протяжении четырех часов!" Столько произведений Вольфганга Амадея входит сейчас в его программы (естественно, в переложении для баяна).
Член жюри в номинации «Баян, аккордеон»
Севрюков Николай Иванович
Заслуженный артист Беларуси, лауреат международных конкурсов, Председатель Ассоциации белорусских баянистов и аккордеонистов. Дал около 2000 сольных концертов.
В исполнительском стиле Севрюкова выделяется виртуозное начало, аккуратность прочтения нотного текста, волевой напор. В каждом сочинении, исполненном Николаем Ивановичем, зритель слышит рельефные смысловые трактовки, динамический размах, яркие по эмоциональному накалу кульминации.
Исполнительскую деятельность Николай Иванович сочетал с педагогической на кафедре народных инструментов Белорусской государственной консерватории. В 1981 году был назначен заведующим кафедры баяна/аккордеона. В 1983 году получил звание "Заслуженный артист РБ". С 1990 года — профессор Белорусской государственной академии музыки. За годы работы в БГАМ подготовил свыше 150 специалистов, которые работают в Беларуси, Сербии, Словакии, Германии, России, США, Китае.
В исполнительском стиле Севрюкова выделяется виртуозное начало, аккуратность прочтения нотного текста, волевой напор. В каждом сочинении, исполненном Николаем Ивановичем, зритель слышит рельефные смысловые трактовки, динамический размах, яркие по эмоциональному накалу кульминации.
Исполнительскую деятельность Николай Иванович сочетал с педагогической на кафедре народных инструментов Белорусской государственной консерватории. В 1981 году был назначен заведующим кафедры баяна/аккордеона. В 1983 году получил звание "Заслуженный артист РБ". С 1990 года — профессор Белорусской государственной академии музыки. За годы работы в БГАМ подготовил свыше 150 специалистов, которые работают в Беларуси, Сербии, Словакии, Германии, России, США, Китае.
Член жюри в номинации «Баян, аккордеон»
Власова Мария Владимировна
Доцент РАМ им. Гнесиных, кандидат искусствоведения.
Она окончила Российскую академию музыки им.Гнесиных (класс народного артиста России, профессора Ф.Р.Липса). Лауреат многих международных конкурсов, среди которых Кастельфидардо (Италия, 1995), Клингенталь (Германия, 2002, 2003, 2005), Аррасате (Испания, 2006), Тяньжинь (Китай, 2004), Москва (Россия, 2005), Череповец (Россия, 2004).
С 2015 года преподает на кафедре баяна и аккордеона РАМ им.Гнесиных. Мария Власова постоянно участвует в российских и международных фестивалях, среди которых «Московская осень» (Россия – Москва), «Баян и баянисты» (Россия – Москва), «Возвращение» (Россия – Москва), «Преображение» (Россия – Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия – Крагуевац) и другие.
Мария Владимировна дважды становилась героем программы «Наблюдатель» на телеканале Культура (2012, 2020). Является солисткой МГАФ им.П.И.Чайковского и участницей единственного баянного абонемента МГАФ «БАЯН.RU» (автор А.Устинов).
Мария Власова – организатор и артистический директор Международного фестиваля баянного искусства «оБАЯНие» в городе Владимир. С 2008 года совместно со Святославом Липсом является артистическим директором международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» в Москве.
В 2013 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна».
Она окончила Российскую академию музыки им.Гнесиных (класс народного артиста России, профессора Ф.Р.Липса). Лауреат многих международных конкурсов, среди которых Кастельфидардо (Италия, 1995), Клингенталь (Германия, 2002, 2003, 2005), Аррасате (Испания, 2006), Тяньжинь (Китай, 2004), Москва (Россия, 2005), Череповец (Россия, 2004).
С 2015 года преподает на кафедре баяна и аккордеона РАМ им.Гнесиных. Мария Власова постоянно участвует в российских и международных фестивалях, среди которых «Московская осень» (Россия – Москва), «Баян и баянисты» (Россия – Москва), «Возвращение» (Россия – Москва), «Преображение» (Россия – Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия – Крагуевац) и другие.
Мария Владимировна дважды становилась героем программы «Наблюдатель» на телеканале Культура (2012, 2020). Является солисткой МГАФ им.П.И.Чайковского и участницей единственного баянного абонемента МГАФ «БАЯН.RU» (автор А.Устинов).
Мария Власова – организатор и артистический директор Международного фестиваля баянного искусства «оБАЯНие» в городе Владимир. С 2008 года совместно со Святославом Липсом является артистическим директором международного фестиваля классической и современной музыки «Рандеву…» в Москве.
В 2013 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Творчество Михаила Броннера для баяна».
Член жюри в номинации «Домра, балалайка»
Валерий Евгеньевич Зажигин
Народный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных.
В 1968 году он стал лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах среди студентов музыкальных вузов, а в 1974 году – лауреатом Всесоюзного фестиваля советской молодежи. В 1977 году Валерия Евгеньевича пригласили на кафедру народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных.
Многие годы Зажигин играет в ансамбле со своим постоянным аккомпаниатором Ларисой Готлиб. В качестве солиста Москонцерта Зажигин регулярно гастролировал в России, Чехии, Словакии, Японии, США, Эквадоре, Италии, Франции, Германии. Музыкант оригинальные сочинения для балалайки, написанные Е. П. Дербенко, В. А. Екимовским, А. Л. Лариным, А. А. Цыганковым, Ю. Н. Шишаковым.
Валерий Евгеньевич сотрудничает с Муниципальным оркестром русских народных инструментов (Ярославль), ассоциацией «Струны Руси», Ростовской консерваторией. Входит в состав жюри конкурсов, курирует юных балалаечников — стипендиатов программы «Новые имена», проводит мастер-классы.
В 1968 году он стал лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах среди студентов музыкальных вузов, а в 1974 году – лауреатом Всесоюзного фестиваля советской молодежи. В 1977 году Валерия Евгеньевича пригласили на кафедру народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных.
Многие годы Зажигин играет в ансамбле со своим постоянным аккомпаниатором Ларисой Готлиб. В качестве солиста Москонцерта Зажигин регулярно гастролировал в России, Чехии, Словакии, Японии, США, Эквадоре, Италии, Франции, Германии. Музыкант оригинальные сочинения для балалайки, написанные Е. П. Дербенко, В. А. Екимовским, А. Л. Лариным, А. А. Цыганковым, Ю. Н. Шишаковым.
Валерий Евгеньевич сотрудничает с Муниципальным оркестром русских народных инструментов (Ярославль), ассоциацией «Струны Руси», Ростовской консерваторией. Входит в состав жюри конкурсов, курирует юных балалаечников — стипендиатов программы «Новые имена», проводит мастер-классы.
Председатель жюри в номинации «Домра, балалайка»
Наталья Иосифовна Липс
Профессор РАМ им. Гнесиных, почетный работник высшего профессионального образования.
Много лет Наталья Иосифовна занимается научно-методической работой, успешно решает вопросы создания репертуара для квартета домр и других ансамблей русских народных инструментов.
Ею подготовлены к изданию Хрестоматии для квартета домр, сборники произведений для дуэта домр, написана статья (совместно с В.П. Кругловым) «Переложение скрипичных произведений для 3-х струнной домры»; составлена «Программа по классу ансамбля» (совместно с В.А. Мунтяном и В.П. Кругловым); написана статья «Квартет домр, его возможности и роль в воспитании музыканта-исполнителя»; разработано учебно-методическое пособие «Об унификации условных обозначений в музыкальной литературе для домры»; сделаны многочисленные переложения и исполнительские редакции целого ряда произведений для домры и ансамблей. Н.И. Липс систематически оказывает методическую помощь педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.
Много лет Наталья Иосифовна занимается научно-методической работой, успешно решает вопросы создания репертуара для квартета домр и других ансамблей русских народных инструментов.
Ею подготовлены к изданию Хрестоматии для квартета домр, сборники произведений для дуэта домр, написана статья (совместно с В.П. Кругловым) «Переложение скрипичных произведений для 3-х струнной домры»; составлена «Программа по классу ансамбля» (совместно с В.А. Мунтяном и В.П. Кругловым); написана статья «Квартет домр, его возможности и роль в воспитании музыканта-исполнителя»; разработано учебно-методическое пособие «Об унификации условных обозначений в музыкальной литературе для домры»; сделаны многочисленные переложения и исполнительские редакции целого ряда произведений для домры и ансамблей. Н.И. Липс систематически оказывает методическую помощь педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.
Председатель жюри в номинации «Домра, балалайка»
Цыганков Александр Андреевич
Народный артист России, солист Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П. Осипова, профессор кафедры струнных народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных, член Союза композиторов России.
Выдающийся солист-виртуоз, создатель уникального исполнительского стиля родился в 1948 г. Окончил Омское музыкальное училище им. В.Г. Шебалина, затем ГМПИ (ныне – РАМ) им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс профессора Р.В. Белова).
В студенческие годы удостоен звания лауреата и серебряной медали на Международном конкурсе IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (Болгария, 1968). Лауреат I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Москва, 1972, 1-я премия).
С 1971 г. и до настоящего времени ведет активную концертную деятельность. В 1979 г. руководимый им Ансамбль солистов оркестра им. Н.П. Осипова завоевал 1-ю премию на II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Ленинграде.
В 1989 г. А.А. Цыганков создал ансамбль солистов «Русский фестиваль», с триумфом выступавший в Голландии, Испании, Турции, США. Как артист Московской филармонии, а впоследствии Москонцерта, музыкант давал до 100 сольных концертов в сезон, гастролируя по нашей стране и за рубежом (Югославия, Норвегия, Швеция, Япония, Франция, Германия), выступал с оркестрами народных инструментов из Петрозаводска, Казани, Череповца, Краснодара, Барнаула, Нижнего Новгорода, Кемерово, Екатеринбурга, а также (впервые в истории народного исполнительства) с ведущими симфоническими оркестрами Омска, Ярославля, Воронежа.
Более 30 лет А.А. Цыганков преподает в РАМ им. Гнесиных. Среди его воспитанников – лауреаты всероссийских и международных конкурсов И. Акулинина (Глыбина), Е. Безрядина, А. Галашенкова, А. Белов, М. Корицкий, В. Дунаев, Е. Непряхина и др.
Плодотворную педагогическую работу в форме мастер-классов А. Цыганков ведет с учащимися российских учебных заведений, в США, Японии, Норвегии.
Автор более семидесяти сочинений для народных инструментов, многочисленных сборников, включающих его собственные обработки и аранжировки, А.А. Цыганков создал уникальный концертный репертуар, пользующийся неизменным успехом у отечественных и зарубежных исполнителей.
Выдающийся солист-виртуоз, создатель уникального исполнительского стиля родился в 1948 г. Окончил Омское музыкальное училище им. В.Г. Шебалина, затем ГМПИ (ныне – РАМ) им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку (класс профессора Р.В. Белова).
В студенческие годы удостоен звания лауреата и серебряной медали на Международном конкурсе IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (Болгария, 1968). Лауреат I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Москва, 1972, 1-я премия).
С 1971 г. и до настоящего времени ведет активную концертную деятельность. В 1979 г. руководимый им Ансамбль солистов оркестра им. Н.П. Осипова завоевал 1-ю премию на II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах в Ленинграде.
В 1989 г. А.А. Цыганков создал ансамбль солистов «Русский фестиваль», с триумфом выступавший в Голландии, Испании, Турции, США. Как артист Московской филармонии, а впоследствии Москонцерта, музыкант давал до 100 сольных концертов в сезон, гастролируя по нашей стране и за рубежом (Югославия, Норвегия, Швеция, Япония, Франция, Германия), выступал с оркестрами народных инструментов из Петрозаводска, Казани, Череповца, Краснодара, Барнаула, Нижнего Новгорода, Кемерово, Екатеринбурга, а также (впервые в истории народного исполнительства) с ведущими симфоническими оркестрами Омска, Ярославля, Воронежа.
Более 30 лет А.А. Цыганков преподает в РАМ им. Гнесиных. Среди его воспитанников – лауреаты всероссийских и международных конкурсов И. Акулинина (Глыбина), Е. Безрядина, А. Галашенкова, А. Белов, М. Корицкий, В. Дунаев, Е. Непряхина и др.
Плодотворную педагогическую работу в форме мастер-классов А. Цыганков ведет с учащимися российских учебных заведений, в США, Японии, Норвегии.
Автор более семидесяти сочинений для народных инструментов, многочисленных сборников, включающих его собственные обработки и аранжировки, А.А. Цыганков создал уникальный концертный репертуар, пользующийся неизменным успехом у отечественных и зарубежных исполнителей.
Председатель жюри в номинации «Фортепиано»
Хохлов Михаил Сергеевич
Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист РФ, лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства, лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства, директор Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, заведующий отделением фортепиано, преподаватель специального фортепиано.
М.С. Хохлов – один из наиболее авторитетных деятелей в области детского музыкального образования. Педагог, пианист, дирижер, общественный деятель, более тридцати лет возглавляющий знаменитую школу имени Гнесиных.
Родился в Москве в 1955 г. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс В.А. Аристовой, 1974), Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и там же ассистентуру-стажировку (класс проф. В.В. Горностаевой, 1983). Посещал классы симфонического дирижирования Ю.И. Симонова и Д.Г. Китаенко. Выступал как пианист в городах Советского Союза, в Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. Педагогическую деятельность начал в 18 лет. С 1987 г. работает в МССМШ им. Гнесиных, с 1989 г. — директор школы. По инициативе М.С. Хохлова в 1996 г. в школе открылось отделение барочных инструментов, а в 2001 г. им был организован Первый всероссийский юношеский фестиваль барочной музыки. В 1990 г. М.С. Хохлов создал первый в России детский концертный оркестр «Гнесинские виртуозы» и более 30 лет является его художественным руководителем и дирижером. Оркестр постоянно участвует в музыкальных фестивалях, престижных международных проектах, филармонических и благотворительных концертах. В качестве солистов с «Виртуозами» выступали выдающиеся музыканты: Ю. Башмет, Б. Березовский, Т. Гринденко, Ф. Липс, К. Лифшиц, А. Рудин, В. Тонха, В. Третьяков, А. Уткин, Н. Шаховская, Н. Штаркман и многие другие. В 2001 г. под его руководством создан камерный ансамбль Piazzolla-Quintet. Он является одним из организаторов ныне популярного Телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Также по инициативе музыканта были созданы Детский фестиваль искусств «Январские вечера» (2007, как продолжение фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера») и Международный виртуальный фестиваль «Gnesinfest» (2012), в котором новые технологии помогают юным музыкантам из разных регионов России заявить о себе.
М.С. Хохлов – один из наиболее авторитетных деятелей в области детского музыкального образования. Педагог, пианист, дирижер, общественный деятель, более тридцати лет возглавляющий знаменитую школу имени Гнесиных.
Родился в Москве в 1955 г. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных (класс В.А. Аристовой, 1974), Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и там же ассистентуру-стажировку (класс проф. В.В. Горностаевой, 1983). Посещал классы симфонического дирижирования Ю.И. Симонова и Д.Г. Китаенко. Выступал как пианист в городах Советского Союза, в Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. Педагогическую деятельность начал в 18 лет. С 1987 г. работает в МССМШ им. Гнесиных, с 1989 г. — директор школы. По инициативе М.С. Хохлова в 1996 г. в школе открылось отделение барочных инструментов, а в 2001 г. им был организован Первый всероссийский юношеский фестиваль барочной музыки. В 1990 г. М.С. Хохлов создал первый в России детский концертный оркестр «Гнесинские виртуозы» и более 30 лет является его художественным руководителем и дирижером. Оркестр постоянно участвует в музыкальных фестивалях, престижных международных проектах, филармонических и благотворительных концертах. В качестве солистов с «Виртуозами» выступали выдающиеся музыканты: Ю. Башмет, Б. Березовский, Т. Гринденко, Ф. Липс, К. Лифшиц, А. Рудин, В. Тонха, В. Третьяков, А. Уткин, Н. Шаховская, Н. Штаркман и многие другие. В 2001 г. под его руководством создан камерный ансамбль Piazzolla-Quintet. Он является одним из организаторов ныне популярного Телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Также по инициативе музыканта были созданы Детский фестиваль искусств «Январские вечера» (2007, как продолжение фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера») и Международный виртуальный фестиваль «Gnesinfest» (2012), в котором новые технологии помогают юным музыкантам из разных регионов России заявить о себе.
Член жюри в номинации
«Деревянные духовые инструменты»
«Деревянные духовые инструменты»
Булгаков Дмитрий Константинович
(гобой)
(гобой)
Родился в 1978 г. в Москве. Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс проф. И.Ф. Пушечникова) и Высшую школу музыки в Детмольде (Германия, класс проф. Г.Шмальфуса). Победитель Всесоюзного юношеского конкурса (Воронеж, 1991), Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах (Санкт-Петербург, 1995) и Международного конкурса им. Р.Лаушмана в Кёльне (Германия, 1997). Лауреат конкурса TWIYCA (Танбридж-Уэллс, Великобритания, 2000), премий DAAD (Германия, 1999), GWK (Германия, 2000). Лауреат молодежной премии «Триумф» (2003). Участник международных фестивалей в Грасе (Франция), Ольденбурге (Германия) и на острове Эльба (Италия). Гастролировал в Европе, Японии, Мексике. Выступал с оркестрами п/у Ш.Шолтеша, Д.Ситковецкого, Л.Маркиза, В.Зивы, Ю.Башмета, Ш.Владара. Концерт с оркестром Philharmonie Essen с участием Д.Булгакова транслировался каналом 3sat-Live; выступление с оркестром Sinfonietta Koеln записано на компакт-диск. Первый исполнитель ряда произведений Е. Лангер, А.Васильева, Э.Беннетта, Л.Десятникова. Совмещает концертную деятельность с преподаванием в МССМШ им. Гнесиных, МГК им. П.И. Чайковского и Эстонской академии музыки и театра (Таллин). Участник Homecoming Woodwind Ensemble, в составе которого принимал участие в мировой премьере «Гольдберг-вариаций» И.С. Баха в переложении А.Эшпая (2005, Рахманиновский зал МГК). Диск «Гольдберг-вариации» вышел на фирме Quartz в 2006 г. В 2010 г. совместно с М.Алихановой и оркестром Kremlin записал диск на фирме Quartz с музыкой И.С. Баха и А.Шнитке. Участник жюри I Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Духовые и ударные инструменты, ансамбли духовых инструментов». Художественный руководитель фестиваля Hiiumaa Homecoming Festival (о.Хийумаа, Эстония). Автор идеи и художественный руководитель фестиваля «Возвращение».
Член жюри в номинации
«Клавишные народные инструменты»
«Клавишные народные инструменты»
Ткачев Юрий Николаевич
(баян)
(баян)
Заслуженный артист РФ, художественный руководитель ансамбля «Русская мозаика» Курской областной государственной филармонии, преподаватель Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова.
Родился в 1962 г. в Запорожье, Украина.
Окончил Запорожское музыкальное училище (1981) и Харьковский институт искусств им. И.П. Котляревского (1986, класс преп. В.М. Чекмарёва).
В годы учебы вел активную концертную деятельность в составе ансамбля «Меридиан» под руководством профессора Ф.И. Коровая и доцента А.И. Литвинова. Выступал в качестве концертмейстера в концертах солистов Харьковского театра оперы и балета.
С 1988 г. – солист Курской областной государственной филармонии.
С 1994 г. – художественный руководитель ансамбля «Русская мозаика».
Владеет несколькими разновидностями гармоники, что использует в концертных программах ансамбля. Более 20 лет преподает в Курском музыкальном училище.
Родился в 1962 г. в Запорожье, Украина.
Окончил Запорожское музыкальное училище (1981) и Харьковский институт искусств им. И.П. Котляревского (1986, класс преп. В.М. Чекмарёва).
В годы учебы вел активную концертную деятельность в составе ансамбля «Меридиан» под руководством профессора Ф.И. Коровая и доцента А.И. Литвинова. Выступал в качестве концертмейстера в концертах солистов Харьковского театра оперы и балета.
С 1988 г. – солист Курской областной государственной филармонии.
С 1994 г. – художественный руководитель ансамбля «Русская мозаика».
Владеет несколькими разновидностями гармоники, что использует в концертных программах ансамбля. Более 20 лет преподает в Курском музыкальном училище.
Член жюри в номинации
«Струнные щипковые народные инструменты»
«Струнные щипковые народные инструменты»
Вродливец Юрий Алексеевич
(балалайка)
(балалайка)
Заслуженный работник культуры РФ, солист Курской областной государственной филармонии, преподаватель Курского музыкального училища-интерната для слепых и Курского музыкального колледжа им. Г.В. Свиридова.
Родился в 1962 г. в г. Цюрупинск Херсонской области, Украина.
Окончил Херсонское музыкальное училище (1982) и Воронежскую академию искусств (1989, класс доц. Ю.А. Мугермана).
В период обучения принимал участие в конкурсе учащихся музыкальных училищ Одесской зоны и завоевал звание лауреата. После окончания Академии начал преподавательскую деятельность в Курском музыкальном училище-интернате для слепых и Музыкальном колледже им. Г.В. Свиридова.
Как солист Курской областной государственной филармонии работает в составе трио «Ирина» (с1991) и в ансамбле солистов «Русская мозаика» (с 1995). Неоднократно выступал в сопровождении струнной группы Симфонического оркестра Курской государственной филармонии, оркестров народных инструментов учебных заведений Курска.
В 2000 г. в Курском музыкальном училище-интернате им создан ансамбль народных инструментов «Надежда», который в 2001 г. принял участие в IV Всероссийском открытом конкурсе им. В.Ф. Гридина в г. Курчатове и был удостоен звания лауреата I степени.
Родился в 1962 г. в г. Цюрупинск Херсонской области, Украина.
Окончил Херсонское музыкальное училище (1982) и Воронежскую академию искусств (1989, класс доц. Ю.А. Мугермана).
В период обучения принимал участие в конкурсе учащихся музыкальных училищ Одесской зоны и завоевал звание лауреата. После окончания Академии начал преподавательскую деятельность в Курском музыкальном училище-интернате для слепых и Музыкальном колледже им. Г.В. Свиридова.
Как солист Курской областной государственной филармонии работает в составе трио «Ирина» (с1991) и в ансамбле солистов «Русская мозаика» (с 1995). Неоднократно выступал в сопровождении струнной группы Симфонического оркестра Курской государственной филармонии, оркестров народных инструментов учебных заведений Курска.
В 2000 г. в Курском музыкальном училище-интернате им создан ансамбль народных инструментов «Надежда», который в 2001 г. принял участие в IV Всероссийском открытом конкурсе им. В.Ф. Гридина в г. Курчатове и был удостоен звания лауреата I степени.
Член жюри в номинации
«Клавишные народные инструменты»
«Клавишные народные инструменты»
Осокин Сергей Викторович
(аккордеон)
(аккордеон)
Преподаватель Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке.
Сергей Осокин — аккордеонист-виртуоз, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Московской государственной филармонии, композитор.
Родился в 1981 г. в Коломне. Окончил колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке (2001), Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке (2004, класс проф. А. И. Леденева), Российскую академию музыки им. Гнесиных (2006) и там же аспирантуру (2009, класс проф. Ф. Р. Липса). Участвовал в мастер-классах выдающегося музыканта Ю. В. Шишкина.
Завоевал звание лауреата на международных конкурсах в Германии, Италии, Франции, Испании. Обладатель Гран-при V Международного конкурса «Кубок Севера» (2004, Череповец) и Международного конкурса «Шабыт» (2005, Астана, Казахстан).
Участник престижных международных фестивалей в России, Беларуси, Украине, Германии, Австрии, Испании, Словакии, Сербии, Литве, Латвии, Китае, Соединенных Штатах Америки. Удостоен золотого приза на фестивале «Апрельская весна» (Северная Корея, Пхеньян). В репертуаре аккордеониста — сочинения, написанные в эпоху рококо, романтические, современные, эстрадные произведения.
Круг интересов артиста очень широк. Он снимается в эпизодических ролях в кино, участвует в телевизионных проектах, занимается композицией. В 2007 г. в музыкальном издательстве «Артсервис» вышли три диска с записями Осокина-исполнителя: «Вечное возвращение», «Il Cinema Per Sempre», «Il Dolce Dolore». В 2016 г. издан первый авторский альбом Осокина-композитора — SPACE, в котором представлены его джазовые композиции.
Как исполнитель, музыкант представляет аккордеоны фирмы PIGINI.
Сергей Осокин — аккордеонист-виртуоз, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Московской государственной филармонии, композитор.
Родился в 1981 г. в Коломне. Окончил колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке (2001), Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке (2004, класс проф. А. И. Леденева), Российскую академию музыки им. Гнесиных (2006) и там же аспирантуру (2009, класс проф. Ф. Р. Липса). Участвовал в мастер-классах выдающегося музыканта Ю. В. Шишкина.
Завоевал звание лауреата на международных конкурсах в Германии, Италии, Франции, Испании. Обладатель Гран-при V Международного конкурса «Кубок Севера» (2004, Череповец) и Международного конкурса «Шабыт» (2005, Астана, Казахстан).
Участник престижных международных фестивалей в России, Беларуси, Украине, Германии, Австрии, Испании, Словакии, Сербии, Литве, Латвии, Китае, Соединенных Штатах Америки. Удостоен золотого приза на фестивале «Апрельская весна» (Северная Корея, Пхеньян). В репертуаре аккордеониста — сочинения, написанные в эпоху рококо, романтические, современные, эстрадные произведения.
Круг интересов артиста очень широк. Он снимается в эпизодических ролях в кино, участвует в телевизионных проектах, занимается композицией. В 2007 г. в музыкальном издательстве «Артсервис» вышли три диска с записями Осокина-исполнителя: «Вечное возвращение», «Il Cinema Per Sempre», «Il Dolce Dolore». В 2016 г. издан первый авторский альбом Осокина-композитора — SPACE, в котором представлены его джазовые композиции.
Как исполнитель, музыкант представляет аккордеоны фирмы PIGINI.
Член жюри в номинации
«Струнные щипковые народные инструменты»
«Струнные щипковые народные инструменты»
Захарато Константин Олегович
(балалайка)
(балалайка)
Лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова, преподаватель Детской школы искусств «Надежда».
Родился в 1985 г. в городе Череповце.
Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (2008) и там же аспирантуру (2011) в классе профессора А.А. Горбачева.
Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, фонда «Русское исполнительское искусство», обладатель гранта Президента РФ. ё
С 2006 по 2011 г. работал артистом оркестра Государственного академического русского народного хора им. М. Пятницкого. Основатель проекта «Трио Балалаек». Выступал с концертами в городах Германии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Италии, КНДР, ЮАР, Японии, Китая, Вьетнама, Украины и др.
С 2011 г. работает в оркестре им. Н.П. Осипова и преподает в Детской школе искусств «Надежда». Среди его учеников лауреаты и дипломанты престижных международных и всероссийских конкурсов, стипендиаты фонда Владимира Спивакова, обладатели гранта мэра Москвы. К.О. Захарато — член экспертного совета Методического кабинета г. Москвы, лауреат конкурса «Лучший педагог детских школ искусств г. Москвы 2018».
Родился в 1985 г. в городе Череповце.
Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (2008) и там же аспирантуру (2011) в классе профессора А.А. Горбачева.
Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, фонда «Русское исполнительское искусство», обладатель гранта Президента РФ. ё
С 2006 по 2011 г. работал артистом оркестра Государственного академического русского народного хора им. М. Пятницкого. Основатель проекта «Трио Балалаек». Выступал с концертами в городах Германии, Бельгии, Швейцарии, Франции, Италии, КНДР, ЮАР, Японии, Китая, Вьетнама, Украины и др.
С 2011 г. работает в оркестре им. Н.П. Осипова и преподает в Детской школе искусств «Надежда». Среди его учеников лауреаты и дипломанты престижных международных и всероссийских конкурсов, стипендиаты фонда Владимира Спивакова, обладатели гранта мэра Москвы. К.О. Захарато — член экспертного совета Методического кабинета г. Москвы, лауреат конкурса «Лучший педагог детских школ искусств г. Москвы 2018».
Член жюри в номинации
«Деревянные духовые инструменты»
«Деревянные духовые инструменты»
Прищепа Антон Анатольевич
(кларнет)
(кларнет)
Преподаватель Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных по классам кларнета, композиции и камерного ансамбля, заведующий отделом оркестровых духовых и ударных инструментов, артист ансамблей солистов «Классика Арт», «Добровольный оркестр» и др., композитор.
Родился в 1983 г. в Москве. В возрасте 5 лет начал сочинять музыку. Учился в МССМШ им. Гнесиных (класс кларнета Н.В. Волкова, класс фортепиано М.Ш. Шалитаевой, класс композиции В.Б. Довганя). В 2006 г. окончил РАМ им. Гнесиных по двум специальностям: как кларнетист (класс доцента Н.В. Волкова) и как композитор (класс профессора К.Е. Волкова), затем – аспирантуру (2009).
Неоднократно становился лауреатом международных конкурсов, в том числе III конкурса молодых композиторов «Хрустальный камертон» (2001, 1-я премия), I Международного конкурса композиторов им. А.Н. Скрябина (2002, 1-я премия), I Международного конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Сибирские музыкальные ассамблеи» (2002, Новосибирск, 2-я премия). В декабре 2012 г. в составе трио (вместе с Александром и Ольгой Посикера) стал обладателем Гран-при Международного конкурса камерной музыки им. В. Витти (Италия, г. Кастеллано-Гротте), в рамках этого конкурса состоялась премьера его сочинения «Trio-Racconto» для кларнета, фагота и фортепиано.
Музыкант активно гастролирует в городах России и Европы как исполнитель (кларнетист и пианист) преимущественно камерной музыки. Также выступает в составе нескольких коллективов, стилистическая направленность которых колеблется от классики до джаза и рок-музыки. Принимал участие в записи компакт-дисков, в том числе Концерта для кларнета с оркестром Б. Чайковского (компания Naxos, 2005), и был первым исполнителем многих, в том числе ему посвященных, произведений современных композиторов.
Как композитор А. Прищепа работает в разных жанрах. Он автор концертов для трубы с оркестром (2004), для флейты и кларнета с оркестром (2009); квартета для струнных и фортепиано (2004-2011); квинтета для деревянных духовых (2005); двух сонат для кларнета и фортепиано; пьесы «Двое» для кларнета и виолончели; ряда вокальных и джазовых композиций, а также музыки к кинофильмам.
Родился в 1983 г. в Москве. В возрасте 5 лет начал сочинять музыку. Учился в МССМШ им. Гнесиных (класс кларнета Н.В. Волкова, класс фортепиано М.Ш. Шалитаевой, класс композиции В.Б. Довганя). В 2006 г. окончил РАМ им. Гнесиных по двум специальностям: как кларнетист (класс доцента Н.В. Волкова) и как композитор (класс профессора К.Е. Волкова), затем – аспирантуру (2009).
Неоднократно становился лауреатом международных конкурсов, в том числе III конкурса молодых композиторов «Хрустальный камертон» (2001, 1-я премия), I Международного конкурса композиторов им. А.Н. Скрябина (2002, 1-я премия), I Международного конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Сибирские музыкальные ассамблеи» (2002, Новосибирск, 2-я премия). В декабре 2012 г. в составе трио (вместе с Александром и Ольгой Посикера) стал обладателем Гран-при Международного конкурса камерной музыки им. В. Витти (Италия, г. Кастеллано-Гротте), в рамках этого конкурса состоялась премьера его сочинения «Trio-Racconto» для кларнета, фагота и фортепиано.
Музыкант активно гастролирует в городах России и Европы как исполнитель (кларнетист и пианист) преимущественно камерной музыки. Также выступает в составе нескольких коллективов, стилистическая направленность которых колеблется от классики до джаза и рок-музыки. Принимал участие в записи компакт-дисков, в том числе Концерта для кларнета с оркестром Б. Чайковского (компания Naxos, 2005), и был первым исполнителем многих, в том числе ему посвященных, произведений современных композиторов.
Как композитор А. Прищепа работает в разных жанрах. Он автор концертов для трубы с оркестром (2004), для флейты и кларнета с оркестром (2009); квартета для струнных и фортепиано (2004-2011); квинтета для деревянных духовых (2005); двух сонат для кларнета и фортепиано; пьесы «Двое» для кларнета и виолончели; ряда вокальных и джазовых композиций, а также музыки к кинофильмам.
Член жюри в номинации
«Клавишные народные инструменты»
«Клавишные народные инструменты»
Пуриц Иосиф Иосифович
(баян)
(баян)
Лауреат международных конкурсов, художественный руководитель международного фестиваля «Баян в XXI веке».
Родился в семье музыкантов в 1988 г. С раннего возраста начал учиться игре на баяне. Окончил Музыкальный колледж при Московском государственном институте музыки им. А.Г. Шнитке (2008). Продолжил обучение в Российской академии музыки им. Гнесиных в классе народного артиста России Ф.Р. Липса, затем в Лондонской Королевской академии музыки (класс проф. О. Маррея), которую закончил с отличием в 2017 г.
Лауреат более тридцати престижных международных конкурсов, стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и «Новые имена». В 2012 г. по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение» назван «музыкантом года».
Гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Израиле, Дании и других странах. Выступал на самых престижных мировых концертных площадках, в том числе – Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, зале «Юнеско» в Париже, Карнеги-холле (Нью-Йорк), Уигмор-холле (Лондон), Концертхаусе (Вена), зале Центральной консерватории в Пекине и др. В концертном сезоне 2018/2019 совершил турне по России вместе с Сесилией Бигналл (виолончель, Великобритания) и Андреем Лебедевым (гитара, Австралия). Концерты состоялись в 20 городах: от Смоленска до Камчатки.
Баянист активно сотрудничает с современными композиторами, являясь исполнителем ряда мировых премьер.
Родился в семье музыкантов в 1988 г. С раннего возраста начал учиться игре на баяне. Окончил Музыкальный колледж при Московском государственном институте музыки им. А.Г. Шнитке (2008). Продолжил обучение в Российской академии музыки им. Гнесиных в классе народного артиста России Ф.Р. Липса, затем в Лондонской Королевской академии музыки (класс проф. О. Маррея), которую закончил с отличием в 2017 г.
Лауреат более тридцати престижных международных конкурсов, стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и «Новые имена». В 2012 г. по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение» назван «музыкантом года».
Гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Израиле, Дании и других странах. Выступал на самых престижных мировых концертных площадках, в том числе – Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, зале «Юнеско» в Париже, Карнеги-холле (Нью-Йорк), Уигмор-холле (Лондон), Концертхаусе (Вена), зале Центральной консерватории в Пекине и др. В концертном сезоне 2018/2019 совершил турне по России вместе с Сесилией Бигналл (виолончель, Великобритания) и Андреем Лебедевым (гитара, Австралия). Концерты состоялись в 20 городах: от Смоленска до Камчатки.
Баянист активно сотрудничает с современными композиторами, являясь исполнителем ряда мировых премьер.
Член жюри в номинации
«Деревянные духовые инструменты»
«Деревянные духовые инструменты»
Катенин Станислав Александрович
(фагот)
(фагот)
Заслуженный артист России. Преподаватель и заведующий отделением духовых и ударных инструментов Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории, преподаватель класса фагота Музыкального училища им. Гнесиных при РАМ им. Гнесиных, доцент Академии им. Маймонида.
Родился в 1971 году в Москве. Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс профессора А.М. Иршаи), РАМ им. Гнесиных и там же ассистентуру-стажировку (класс профессора Ю.С. Рудомёткина). Лауреат Всесоюзного и Всероссийского конкурса (1-я премия, 1991). С 1991 г. работал солистом камерного ансамбля «Московский классик-ансамбль» Московской филармонии, в составе которого стал лауреатом Международного фестиваля Vita Longa. В 1993—2007 гг. — первый фагот и солист оркестра Большого театра России. В 2001—2003 гг. — солист БСО им. П.И. Чайковского. С 2007 г. — солист оркестра, концертмейстер группы фаготов Национального филармонического оркестра России под руководством В. Спивакова, с 2012 г. — художественный руководитель ансамбля солистов этого оркестра. Успешно сочетает исполнительскую и педагогическую деятельность. Воспитанники С.А. Катенина продолжают обучение в ведущих вузах РФ и Европы, становятся лауреатами престижных Российских и международных конкурсов (в том числе Международного конкурса им. П.И. Чайковского), занимают ведущие позиции в оркестрах и театрах страны, ведут педагогическую деятельность и продолжают традиции Российской исполнительской школы. В 2010—2018 гг. С.А. Катенин представлял Россию на международных конференциях IDRS в Великобритании, США и Китае. Музыкант выступает на международных фестивалях в качестве солиста и проводит мастер классы по стране и за рубежом, принимает участие в работе жюри различных конкурсов. С 2018 г. является экспертом Образовательного центра «Сириус».
Родился в 1971 году в Москве. Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс профессора А.М. Иршаи), РАМ им. Гнесиных и там же ассистентуру-стажировку (класс профессора Ю.С. Рудомёткина). Лауреат Всесоюзного и Всероссийского конкурса (1-я премия, 1991). С 1991 г. работал солистом камерного ансамбля «Московский классик-ансамбль» Московской филармонии, в составе которого стал лауреатом Международного фестиваля Vita Longa. В 1993—2007 гг. — первый фагот и солист оркестра Большого театра России. В 2001—2003 гг. — солист БСО им. П.И. Чайковского. С 2007 г. — солист оркестра, концертмейстер группы фаготов Национального филармонического оркестра России под руководством В. Спивакова, с 2012 г. — художественный руководитель ансамбля солистов этого оркестра. Успешно сочетает исполнительскую и педагогическую деятельность. Воспитанники С.А. Катенина продолжают обучение в ведущих вузах РФ и Европы, становятся лауреатами престижных Российских и международных конкурсов (в том числе Международного конкурса им. П.И. Чайковского), занимают ведущие позиции в оркестрах и театрах страны, ведут педагогическую деятельность и продолжают традиции Российской исполнительской школы. В 2010—2018 гг. С.А. Катенин представлял Россию на международных конференциях IDRS в Великобритании, США и Китае. Музыкант выступает на международных фестивалях в качестве солиста и проводит мастер классы по стране и за рубежом, принимает участие в работе жюри различных конкурсов. С 2018 г. является экспертом Образовательного центра «Сириус».
Член жюри в номинации
«Клавишные народные инструменты»
«Клавишные народные инструменты»
Дранга Юрий Петрович
(аккордеон)
(аккордеон)
Народный артист России, профессор кафедры народных инструментов РАМ им. Гнесиных.
Один из ведущих отечественных музыкантов-исполнителей, выдающийся аккордеонист и известный педагог Юрий Дранга родился в 1947 г. в г. Бука Ташкентской области (Узбекистан). Окончил республиканскую Среднюю специальную музыкальную школу (1965, класс преп. Ю.Н. Плахова), Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова, 1976, класс доцента В.А. Семёнова) и ассистентуру-стажировку под руководством профессора С.М. Колобкова при Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных, 1980). В годы учебы завоевал звание лауреата и стал победителем всесоюзных и международных конкурсов, в том числе Международного конкурса аккордеонистов «Фогтландские дни музыки» (Клингенталь, Германия, 1975).
В период с 1966 года по 2007 г. вёл активную концертную деятельность, выступая в крупнейших залах Советского Союза, США, Канады, Китая, Австралии, Франции, Греции, Италии, Германии и др. (более 40 стран).
С 1976 г. начал преподавательскую деятельность в Ростовском государственном музыкально-педагогическом институте. С 1981 г. преподает в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (РАМ). Среди его многочисленных воспитанников — двадцать восемь лауреатов всероссийских и международных конкурсов.
Ю.П. Дранга на протяжении многих лет является членом жюри и председателем жюри различных всероссийских и международных конкурсов, а также проводит многочисленные мастер классы в городах России и за рубежом.
Музыкант внёс заметный вклад в концертный репертуар аккордеонистов, создавая оригинальные сочинения, транскрипции и обработки. Он раскрыл новые возможности аккордеона как академического инструмента, что во многом способствовало в 80-е гг. открытию класса аккордеона в музыкальных вузах страны.
Один из ведущих отечественных музыкантов-исполнителей, выдающийся аккордеонист и известный педагог Юрий Дранга родился в 1947 г. в г. Бука Ташкентской области (Узбекистан). Окончил республиканскую Среднюю специальную музыкальную школу (1965, класс преп. Ю.Н. Плахова), Ростовский музыкально-педагогический институт (ныне Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова, 1976, класс доцента В.А. Семёнова) и ассистентуру-стажировку под руководством профессора С.М. Колобкова при Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных, 1980). В годы учебы завоевал звание лауреата и стал победителем всесоюзных и международных конкурсов, в том числе Международного конкурса аккордеонистов «Фогтландские дни музыки» (Клингенталь, Германия, 1975).
В период с 1966 года по 2007 г. вёл активную концертную деятельность, выступая в крупнейших залах Советского Союза, США, Канады, Китая, Австралии, Франции, Греции, Италии, Германии и др. (более 40 стран).
С 1976 г. начал преподавательскую деятельность в Ростовском государственном музыкально-педагогическом институте. С 1981 г. преподает в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (РАМ). Среди его многочисленных воспитанников — двадцать восемь лауреатов всероссийских и международных конкурсов.
Ю.П. Дранга на протяжении многих лет является членом жюри и председателем жюри различных всероссийских и международных конкурсов, а также проводит многочисленные мастер классы в городах России и за рубежом.
Музыкант внёс заметный вклад в концертный репертуар аккордеонистов, создавая оригинальные сочинения, транскрипции и обработки. Он раскрыл новые возможности аккордеона как академического инструмента, что во многом способствовало в 80-е гг. открытию класса аккордеона в музыкальных вузах страны.
Председатель жюри в номинации
«Деревянные духовые инструменты»
«Деревянные духовые инструменты»
Ивушейкова Ольга Юрьевна
(флейта)
(флейта)
Солистка оркестра Pratum Integrum. Доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, преподаватель МССМШ им. Гнесиных (класс флейты).
Родилась в Москве. Окончила МССМШ им. Гнесиных, затем Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (1994) и там же ассистентуру-стажировку (1966, класс Ю.Н. Должикова). В течение двух лет (2002−2004) была стипендиатом немецкой службы академических обменов (DAAD). В 2004 г. окончила аспирантуру Высшей школы музыки им. Ф. Мендельсона в Лейпциге (класс проф. Б. Чалога, траверс-флейта, аутентичное исполнительство).
Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах (1987), Международного конкурса флейтистов в Схевенингене (Нидерланды, 1988), Международного конкурса им. Ван Вассенаера в Гааге (Нидерланды, 1995).
В разные годы была солисткой оркестра Московского баховского центра, СО телерадиокомпании «Останкино». С 2004 г. — солистка аутентичного оркестра Pratum Integrum.
Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В числе ее партнеров по сцене — А. Рудин, Т. Гринденко, А. Любимов, Ф. Ренггли, П. Грацци, В. Кёйкен, Я. Кацнельсон, М. Пекарский, М. Федотова, А. Либеркнехт.
Участник международных фестивалей, в числе которых Early Music в Санкт-Петербурге, флейтовый фестиваль Adams в Нидерландах, Фестиваль Немецкого флейтового общества, московский фестиваль камерной музыки «Возвращение» и др.
С 1997 г. преподает на факультете исторического и современного исполнительского искусства в МГК, ведет класс флейты в МССМШ им. Гнесиных. Среди выпускников ее класса — лауреаты международных конкурсов и солисты ведущих оркестров России.
О.Ю. Ивушейкова — один из основателей и организаторов ежегодной Международной летней школы в Гнесинке. Регулярно проводит мастер-классы в рамках образовательных проектов благотворительных фондов «Искусство, наука и спорт», «Новые имена», фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума; преподает в образовательном центре «Сириус» (Сочи). Принимала участие в работе жюри международных конкурсов: конкурс им. О. Николе (Гуанчжоу, Китай, 2014), конкурс им. Ф. Кулау (Ильцен, Германия, 2015, 2017) и др. Является организатором и председателем жюри ежегодного Международного конкурса им. Гнесиных (Москва).
Родилась в Москве. Окончила МССМШ им. Гнесиных, затем Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (1994) и там же ассистентуру-стажировку (1966, класс Ю.Н. Должикова). В течение двух лет (2002−2004) была стипендиатом немецкой службы академических обменов (DAAD). В 2004 г. окончила аспирантуру Высшей школы музыки им. Ф. Мендельсона в Лейпциге (класс проф. Б. Чалога, траверс-флейта, аутентичное исполнительство).
Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах (1987), Международного конкурса флейтистов в Схевенингене (Нидерланды, 1988), Международного конкурса им. Ван Вассенаера в Гааге (Нидерланды, 1995).
В разные годы была солисткой оркестра Московского баховского центра, СО телерадиокомпании «Останкино». С 2004 г. — солистка аутентичного оркестра Pratum Integrum.
Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В числе ее партнеров по сцене — А. Рудин, Т. Гринденко, А. Любимов, Ф. Ренггли, П. Грацци, В. Кёйкен, Я. Кацнельсон, М. Пекарский, М. Федотова, А. Либеркнехт.
Участник международных фестивалей, в числе которых Early Music в Санкт-Петербурге, флейтовый фестиваль Adams в Нидерландах, Фестиваль Немецкого флейтового общества, московский фестиваль камерной музыки «Возвращение» и др.
С 1997 г. преподает на факультете исторического и современного исполнительского искусства в МГК, ведет класс флейты в МССМШ им. Гнесиных. Среди выпускников ее класса — лауреаты международных конкурсов и солисты ведущих оркестров России.
О.Ю. Ивушейкова — один из основателей и организаторов ежегодной Международной летней школы в Гнесинке. Регулярно проводит мастер-классы в рамках образовательных проектов благотворительных фондов «Искусство, наука и спорт», «Новые имена», фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума; преподает в образовательном центре «Сириус» (Сочи). Принимала участие в работе жюри международных конкурсов: конкурс им. О. Николе (Гуанчжоу, Китай, 2014), конкурс им. Ф. Кулау (Ильцен, Германия, 2015, 2017) и др. Является организатором и председателем жюри ежегодного Международного конкурса им. Гнесиных (Москва).
Член жюри в номинации
«Струнные инструменты»
«Струнные инструменты»
Саченко Николай Анатольевич
(скрипка)
(скрипка)
Заслуженный артист России, концертмейстер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Ю. Башмета, солист Московской государственной филармонии.
Родился в 1977 г. в Алма-Ате. Учился в музыкальной школе № 1 Петропавловска-Камчатского (преп. Г. А. Аввакумов). Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1996, класс З.И. Махтиной), Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (2001), где его наставниками были профессора И. С. Безродный, С. И. Кравченко, В. М. Иванов.
Лауреат III Международного конкурса им. Леопольда Моцарта (1995, Аугсбург, Германия), на котором также завоевал «Приз зрительских симпатий» — скрипку работы французского мастера Саломона второй половины XVIII века. В 1998 г. стал победителем и обладателем первой премии XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского.
Выступал с концертами в России, Японии, США, Китае, в странах Европы и Латинской Америки, на международных фестивалях в Пекине, Кронберге, Праге, на фестивале М. Ростроповича в Эвиане (Франция). Сотрудничал со многими прославленными дирижёрами и оркестрами (Российский национальный оркестр, Российский симфонический оркестр «Молодая Россия», Guangzhou Symphony Orchestra, Philharmonie der Nationen, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra и др.), выступал в ансамблях с Ю. Башметом, Г. Кремером, Л. Хареллом, Г. Хоффманом, В. Овчинниковым, Д. Шаповаловым, является постоянным участником камерного ансамбля «Брамс-трио». Незабываемое впечатление произвели на музыканта творческие встречи с Иегуди Менухиным, Исааком Стерном и Мстиславом Ростроповичем.
Родился в 1977 г. в Алма-Ате. Учился в музыкальной школе № 1 Петропавловска-Камчатского (преп. Г. А. Аввакумов). Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1996, класс З.И. Махтиной), Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (2001), где его наставниками были профессора И. С. Безродный, С. И. Кравченко, В. М. Иванов.
Лауреат III Международного конкурса им. Леопольда Моцарта (1995, Аугсбург, Германия), на котором также завоевал «Приз зрительских симпатий» — скрипку работы французского мастера Саломона второй половины XVIII века. В 1998 г. стал победителем и обладателем первой премии XI Международного конкурса им. П. И. Чайковского.
Выступал с концертами в России, Японии, США, Китае, в странах Европы и Латинской Америки, на международных фестивалях в Пекине, Кронберге, Праге, на фестивале М. Ростроповича в Эвиане (Франция). Сотрудничал со многими прославленными дирижёрами и оркестрами (Российский национальный оркестр, Российский симфонический оркестр «Молодая Россия», Guangzhou Symphony Orchestra, Philharmonie der Nationen, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra и др.), выступал в ансамблях с Ю. Башметом, Г. Кремером, Л. Хареллом, Г. Хоффманом, В. Овчинниковым, Д. Шаповаловым, является постоянным участником камерного ансамбля «Брамс-трио». Незабываемое впечатление произвели на музыканта творческие встречи с Иегуди Менухиным, Исааком Стерном и Мстиславом Ростроповичем.
ЧАЙКОВСКИЙ Александр Владимирович
Председатель жюри в номинации «композиция»
Председатель жюри в номинации «композиция»
Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист России, художественный руководитель Московской государственной филармонии, заведующий кафедрой композиции Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, профессор.
Родился в г. Москве в 1946 г. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1966), Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (1972) по двум специальностям: фортепиано (класс проф. Л.Н. Наумова) и композиция (класс проф. Т.Н. Хренникова). Продолжил обучение в ассистентуре-стажировке (руководитель Т.Н. Хренников), которую окончил в 1975 г.
В 1985 г. был удостоен I премии на Международном конкурсе композиторов в рамках фестиваля в Нью-Джерси (США). Принимал участие в крупных международных фестивалях в Германии, Чехии, Великобритании, был главным композитором международных фестивалей «Bad Kissingen» (1988, Германия) и «Nova Scotia» (1995, Канада).
Творчество А. Чайковского охватывает практически все основные жанры академической музыки: оперы, 3 балета, 2 оратории, 4 симфонии, 12 инструментальных концертов (для фортепиано, альта, виолончели, фагота и других инструментов с симфоническим оркестром), множество хоровых, вокальных, камерно-инструментальных сочинений, а также музыка к кино- и телефильмам, оперетта, мюзикл и др. С композитором сотрудничают ведущие музыкальные театры страны, его музыку исполняли такие выдающиеся музыканты, как М. Плетнёв, В. Федосеев, В. Гергиев, М. Янсонс, Х. Вульф, С. Сондецкис, Л. Пешек, Л. Гюттлер, А. Сладковский, Ю. Башмет, В. Третьяков, Д. Герингас, А. Гориболь, Б. Андрианов и многие другие.
С 1977 г. А. В. Чайковский преподает в Московской консерватории, с 1997 г. заведует кафедрой сочинения композиторского факультета. Проводит мастер-классы по композиции в США, Канаде, Германии и других странах мира. Он также является членом и председателем жюри многих российских и международных конкурсов.
Родился в г. Москве в 1946 г. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1966), Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (1972) по двум специальностям: фортепиано (класс проф. Л.Н. Наумова) и композиция (класс проф. Т.Н. Хренникова). Продолжил обучение в ассистентуре-стажировке (руководитель Т.Н. Хренников), которую окончил в 1975 г.
В 1985 г. был удостоен I премии на Международном конкурсе композиторов в рамках фестиваля в Нью-Джерси (США). Принимал участие в крупных международных фестивалях в Германии, Чехии, Великобритании, был главным композитором международных фестивалей «Bad Kissingen» (1988, Германия) и «Nova Scotia» (1995, Канада).
Творчество А. Чайковского охватывает практически все основные жанры академической музыки: оперы, 3 балета, 2 оратории, 4 симфонии, 12 инструментальных концертов (для фортепиано, альта, виолончели, фагота и других инструментов с симфоническим оркестром), множество хоровых, вокальных, камерно-инструментальных сочинений, а также музыка к кино- и телефильмам, оперетта, мюзикл и др. С композитором сотрудничают ведущие музыкальные театры страны, его музыку исполняли такие выдающиеся музыканты, как М. Плетнёв, В. Федосеев, В. Гергиев, М. Янсонс, Х. Вульф, С. Сондецкис, Л. Пешек, Л. Гюттлер, А. Сладковский, Ю. Башмет, В. Третьяков, Д. Герингас, А. Гориболь, Б. Андрианов и многие другие.
С 1977 г. А. В. Чайковский преподает в Московской консерватории, с 1997 г. заведует кафедрой сочинения композиторского факультета. Проводит мастер-классы по композиции в США, Канаде, Германии и других странах мира. Он также является членом и председателем жюри многих российских и международных конкурсов.
БОДРОВ Кузьма Александрович
Член жюри в номинации «композиция»
Член жюри в номинации «композиция»
Доцент кафедры композиции Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Родился в г. Ош (Киргизия) в 1980 г. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции у профессора А. В. Чайковского (2005) и аспирантуру (2008, руководитель А.В. Чайковский).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов: им. Д. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург, 2006), им. А. П. Петрова (Санкт-Петербург, 2008), им. Н. Я. Мясковского (Москва, 2012), им. С. С. Прокофьева (Санкт-Петербург, 2012) и др. Обладатель премии Д. Д. Шостаковича, вручаемой Московской консерваторией. Музыкальный руководитель проекта образовательных анимационных фильмов «Сказки старого пианино», получившего премию Правительства Р Ф (2013).
Среди сочинений К. Бодрова — симфония, концерты для фортепиано, скрипки, альта с оркестром, для скрипки и фортепиано с оркестром, «Каприччио» для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные сочинения, многочисленные транскрипции, музыка для театра, кино- и анимационных фильмов. Имя композитора известно в России, Европе и Америке. Его произведения исполняются ведущими оркестрами, хоровыми коллективами, камерными ансамблями. Он сотрудничал с именитыми музыкантами, среди которых дирижеры Ю. Симонов, Б. Тевлин, В. Зива, С. Стадлер, А. Сладковский, А. Соловьев, И. Дронов, Б. Кинтас, А. Титов, солисты М. Байо, Н. Борисоглебский, Е. Мечетина, С. Антонов, А. Тростянский, В. Холоденко, К. Волостнов, Е. Ревич.
К. А. Бодров член Лаборатории режиссера и художника Дмитрия Крымова, организатор и сопредседатель Клуба молодых композиторов Московской консерватории. Преподает в МГК и на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве, с 2012 г. является приглашенным профессором в Высшей школе музыки Катарины Гурски в Мадриде.
Родился в г. Ош (Киргизия) в 1980 г. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции у профессора А. В. Чайковского (2005) и аспирантуру (2008, руководитель А.В. Чайковский).
Лауреат всероссийских и международных конкурсов: им. Д. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург, 2006), им. А. П. Петрова (Санкт-Петербург, 2008), им. Н. Я. Мясковского (Москва, 2012), им. С. С. Прокофьева (Санкт-Петербург, 2012) и др. Обладатель премии Д. Д. Шостаковича, вручаемой Московской консерваторией. Музыкальный руководитель проекта образовательных анимационных фильмов «Сказки старого пианино», получившего премию Правительства Р Ф (2013).
Среди сочинений К. Бодрова — симфония, концерты для фортепиано, скрипки, альта с оркестром, для скрипки и фортепиано с оркестром, «Каприччио» для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные сочинения, многочисленные транскрипции, музыка для театра, кино- и анимационных фильмов. Имя композитора известно в России, Европе и Америке. Его произведения исполняются ведущими оркестрами, хоровыми коллективами, камерными ансамблями. Он сотрудничал с именитыми музыкантами, среди которых дирижеры Ю. Симонов, Б. Тевлин, В. Зива, С. Стадлер, А. Сладковский, А. Соловьев, И. Дронов, Б. Кинтас, А. Титов, солисты М. Байо, Н. Борисоглебский, Е. Мечетина, С. Антонов, А. Тростянский, В. Холоденко, К. Волостнов, Е. Ревич.
К. А. Бодров член Лаборатории режиссера и художника Дмитрия Крымова, организатор и сопредседатель Клуба молодых композиторов Московской консерватории. Преподает в МГК и на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве, с 2012 г. является приглашенным профессором в Высшей школе музыки Катарины Гурски в Мадриде.
ХАВТОРИН Борис Порфирьевич
Член жюри в номинации «композиция»
Член жюри в номинации «композиция»
Заслуженный деятель искусств, ректор Оренбургского государственного института искусств, профессор.
Родился в 1953 г. в Оренбурге в семье военнослужащего. Окончил теоретическое отделение Оренбургского музыкального училища (1973) и Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по специальности «музыковедение» (1978). В 1981 г. назначен директором Оренбургского музыкального училища, в 1997 г. — ректором Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей, созданном на базе училища.
В 1999 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по теме «Династия Федотовых-Ростроповичей и развитие музыкальной культуры Оренбурга в ХХ столетии (образование, творчество, исполнительство)». В 2006 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения по теме «Музыкальная культура Оренбуржья: история и современность (архивные изыскания)».
Автор более 100 научных трудов и статей, в том числе монографии «Музыкальная культура Оренбурга Х Х столетия» (1999), «История музыкальной культуры Оренбургского края (XVIII-XX в.)» (2004), «Музыкальная культура Оренбуржья: история и современность» (2006). На протяжении последних пяти лет Б. П. Хавторин читает для студентов курс лекций по предмету «Музыкальная культура родного края», используя для этого разработанные и опубликованные им авторские программы, учебные пособия.
Родился в 1953 г. в Оренбурге в семье военнослужащего. Окончил теоретическое отделение Оренбургского музыкального училища (1973) и Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по специальности «музыковедение» (1978). В 1981 г. назначен директором Оренбургского музыкального училища, в 1997 г. — ректором Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей, созданном на базе училища.
В 1999 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по теме «Династия Федотовых-Ростроповичей и развитие музыкальной культуры Оренбурга в ХХ столетии (образование, творчество, исполнительство)». В 2006 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора искусствоведения по теме «Музыкальная культура Оренбуржья: история и современность (архивные изыскания)».
Автор более 100 научных трудов и статей, в том числе монографии «Музыкальная культура Оренбурга Х Х столетия» (1999), «История музыкальной культуры Оренбургского края (XVIII-XX в.)» (2004), «Музыкальная культура Оренбуржья: история и современность» (2006). На протяжении последних пяти лет Б. П. Хавторин читает для студентов курс лекций по предмету «Музыкальная культура родного края», используя для этого разработанные и опубликованные им авторские программы, учебные пособия.
ГРОМОВ Игорь Юрьевич
Дирижер, заведующий кафедрой дирижерского искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке, профессор,
заслуженный артист Российской Федерации.
ОБРАЗОВАНИЕ:
Высшее. В 1984 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени
Гнесиных (РАМ им. Гениных), а затем дважды ассистентуру-стажировку на кафедре
оркестрового дирижирования: сначала как дирижер русского народного оркестра (кл.
профессора В.М. Зиновьева), а затем по специальности «Дирижирование симфоническим
оркестром» в классе Народного артиста СССР, профессора В.И. Федосеева.
НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ:
• медаль «В память 850-летия Москвы» (1997 г.);
• лауреат международного конкурса дирижеров «Кубок Севера» (1997 г.);
• диплом Московского фонда сохранения культуры (1997 г.);
• ученое звание доцента (1999 г.);
• лауреат Всероссийского конкурса дирижеров русских народных оркестров (2001 г.);
• диплом Российского фонда культуры (2003 г.);
• диплом Комитета по культуре города Москвы за высокий профессионализм и мастерство
(2005 г.);
• лауреат конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2006
г.);
• ученое звание профессора (2007 г.);
• почетное звание Заслуженного артиста РФ (2009 г.).
Педагогическая деятельность:
Стаж педагогической работы в высших учебных заведениях (РАМ им. Гнесиных, МГИМ им. А.
Шнитке) более 30 лет.
РАМ им. Гнесиных
Педагогическая деятельность Громова И.Ю. в РАМ им. Гнесиных продолжалась с 1984 по
2007 год. В качестве руководителя и дирижера студенческих коллективов РАМ им. Гнесиных
Громов И.Ю. принимал участие в различных фестивалях, в том числе международных: в
США, Югославии, Франции, Австрии, Финляндии. Оркестры РАМ им. Гнесиных (народный,
симфонический, оркестр баянистов) под управлением Громова И.Ю. вели широкую
музыкально-просветительскую деятельность. В качестве дирижера Театра-студии оперы
Громовым И.Ю. исполнялись оперы В. Моцарта «Свадьба Фигаро», Дж. Верди «Травиата», Л.
Масканьи «Сельская честь» и др.
МГИМ им. А.Г.Шнитке
Громов И.Ю. работает в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке с
момента его организации в 1993 году. Кафедра оркестрового дирижирования, которую он
возглавил, за 20 лет прошла путь от первых робких шагов вузовского строительства до
завоевания ведущих позиций в области подготовки дирижеров оркестра. На кафедре была
создана и с успехом реализована уникальная образовательная программа по
специализированной профессиональной подготовке дирижеров русских народных оркестров.
Для этой цели Громовым И.Ю. в рамках бакалавриата и магистратуры был создан учебный
план и разработаны необходимые учебные программы по предметам специального цикла, в
том числе по новым экспериментальным курсам. Громов И.Ю. является автором и
составителем ряда хрестоматий, сборников партитур и переложений, необходимых в
образовательном процессе.
Громов И.Ю. явился инициатором и одним из главных организаторов проведения в 2004 году
Всероссийского студенческого конкурса дирижеров русских народных оркестров. Силами
кафедры и на базе руководимых Громовым оркестров института и колледжа, этот конкурс был
с успехом проведен и имел значительный резонанс среди учебных заведений России.
В 2010 году на базе кафедры оркестрового дирижирования МГИМ им. А.Г.Шнитке был
проведен еще один Всероссийский конкурс - «Фортепианные переложения произведений для
русского народного оркестра».
Статьи Громова И.Ю. в профильных изданиях, его выступления на различных конференциях
и семинарах по проблемам дирижерского образования, дирижерские успехи первых
выпускников кафедры – все это вызывает интерес к принципам подготовки дирижеров,
реализуемых на кафедре оркестрового дирижирования в МГИМ им. А. Шнитке. На кафедре
регулярно проводятся курсы повышения квалификации руководителей оркестров начальных и
средних-специальных учебных заведений. В рамках этих курсов (и не только) Громов И.Ю.
проводит мастер-классы по дирижированию.
Все годы работы в МГИМ им. А.Г.Шнитке Громов И.Ю. руководит оркестровыми коллективами
института, к созданию которых он имеет самое непосредственное участие.
заслуженный артист Российской Федерации.
ОБРАЗОВАНИЕ:
Высшее. В 1984 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени
Гнесиных (РАМ им. Гениных), а затем дважды ассистентуру-стажировку на кафедре
оркестрового дирижирования: сначала как дирижер русского народного оркестра (кл.
профессора В.М. Зиновьева), а затем по специальности «Дирижирование симфоническим
оркестром» в классе Народного артиста СССР, профессора В.И. Федосеева.
НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ:
• медаль «В память 850-летия Москвы» (1997 г.);
• лауреат международного конкурса дирижеров «Кубок Севера» (1997 г.);
• диплом Московского фонда сохранения культуры (1997 г.);
• ученое звание доцента (1999 г.);
• лауреат Всероссийского конкурса дирижеров русских народных оркестров (2001 г.);
• диплом Российского фонда культуры (2003 г.);
• диплом Комитета по культуре города Москвы за высокий профессионализм и мастерство
(2005 г.);
• лауреат конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2006
г.);
• ученое звание профессора (2007 г.);
• почетное звание Заслуженного артиста РФ (2009 г.).
Педагогическая деятельность:
Стаж педагогической работы в высших учебных заведениях (РАМ им. Гнесиных, МГИМ им. А.
Шнитке) более 30 лет.
РАМ им. Гнесиных
Педагогическая деятельность Громова И.Ю. в РАМ им. Гнесиных продолжалась с 1984 по
2007 год. В качестве руководителя и дирижера студенческих коллективов РАМ им. Гнесиных
Громов И.Ю. принимал участие в различных фестивалях, в том числе международных: в
США, Югославии, Франции, Австрии, Финляндии. Оркестры РАМ им. Гнесиных (народный,
симфонический, оркестр баянистов) под управлением Громова И.Ю. вели широкую
музыкально-просветительскую деятельность. В качестве дирижера Театра-студии оперы
Громовым И.Ю. исполнялись оперы В. Моцарта «Свадьба Фигаро», Дж. Верди «Травиата», Л.
Масканьи «Сельская честь» и др.
МГИМ им. А.Г.Шнитке
Громов И.Ю. работает в Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке с
момента его организации в 1993 году. Кафедра оркестрового дирижирования, которую он
возглавил, за 20 лет прошла путь от первых робких шагов вузовского строительства до
завоевания ведущих позиций в области подготовки дирижеров оркестра. На кафедре была
создана и с успехом реализована уникальная образовательная программа по
специализированной профессиональной подготовке дирижеров русских народных оркестров.
Для этой цели Громовым И.Ю. в рамках бакалавриата и магистратуры был создан учебный
план и разработаны необходимые учебные программы по предметам специального цикла, в
том числе по новым экспериментальным курсам. Громов И.Ю. является автором и
составителем ряда хрестоматий, сборников партитур и переложений, необходимых в
образовательном процессе.
Громов И.Ю. явился инициатором и одним из главных организаторов проведения в 2004 году
Всероссийского студенческого конкурса дирижеров русских народных оркестров. Силами
кафедры и на базе руководимых Громовым оркестров института и колледжа, этот конкурс был
с успехом проведен и имел значительный резонанс среди учебных заведений России.
В 2010 году на базе кафедры оркестрового дирижирования МГИМ им. А.Г.Шнитке был
проведен еще один Всероссийский конкурс - «Фортепианные переложения произведений для
русского народного оркестра».
Статьи Громова И.Ю. в профильных изданиях, его выступления на различных конференциях
и семинарах по проблемам дирижерского образования, дирижерские успехи первых
выпускников кафедры – все это вызывает интерес к принципам подготовки дирижеров,
реализуемых на кафедре оркестрового дирижирования в МГИМ им. А. Шнитке. На кафедре
регулярно проводятся курсы повышения квалификации руководителей оркестров начальных и
средних-специальных учебных заведений. В рамках этих курсов (и не только) Громов И.Ю.
проводит мастер-классы по дирижированию.
Все годы работы в МГИМ им. А.Г.Шнитке Громов И.Ю. руководит оркестровыми коллективами
института, к созданию которых он имеет самое непосредственное участие.
ШИШ Владимир Степанович
член жюри в номинации «медные духовые» (валторна)
член жюри в номинации «медные духовые» (валторна)
Заслуженный артист России (1993), заведующий кафедрой медных инструментов МГК им. П.И. Чайковского (с 2012), профессор. Член Московского музыкального общества.
Родился в г. Пирятин Полтавской области. Окончил Житомирское музыкальное училище по классу валторны (1970) и Ростовский музыкально-педагогический институт (1975, класс проф. И.Л. Артемьева).
На протяжении 35 лет работал в различных оркестрах: солист оркестра Ростовского театра музыкальной комедии (1972-1974), солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра Ростовской филармонии (1974-1991), солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра п/у В.Б. Дударовой (1991-1995), солист симфонического оркестра «Русская филармония» (1995-2000). С этими коллективами выступал в лучших концертных залах Москвы, гастролировал в разных странах мира. Как камерный исполнитель выступал в составе российского «Брасс-квинтета» п/у В.М. Прокопова, с большим успехом исполнил Серенаду для тенора, валторны и струнных в сопровождении Корейского национального симфонического оркестра в Сеуле.
В.С. Шиш является одним из ведущих музыкантов среди исполнителей на валторне и высокопрофессиональным, опытным педагогом, достойным последователем корифеев валторнового жанра. С 1997 г. преподает на кафедре медных духовых и ударных инструментов РАМ им. Гнесиных. С 2011 г. ведет класс валторны в МГК им. П.И. Чайковского. Проводит мастер-классы в России (гг. Коломна, Ростов-на-Дону, Йошкар-Ола, Сызрань и др.) и за рубежом (Грузия, Корея, Китай, Турция). Неоднократно участвовал в жюри всероссийских и международных конкурсов. За годы преподавательской деятельности воспитал много прекрасных исполнителей, в том числе лауреатов международных и всероссийских конкурсов, работающих в настоящее время в лучших оркестрах страны.
Родился в г. Пирятин Полтавской области. Окончил Житомирское музыкальное училище по классу валторны (1970) и Ростовский музыкально-педагогический институт (1975, класс проф. И.Л. Артемьева).
На протяжении 35 лет работал в различных оркестрах: солист оркестра Ростовского театра музыкальной комедии (1972-1974), солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра Ростовской филармонии (1974-1991), солист и концертмейстер группы валторн симфонического оркестра п/у В.Б. Дударовой (1991-1995), солист симфонического оркестра «Русская филармония» (1995-2000). С этими коллективами выступал в лучших концертных залах Москвы, гастролировал в разных странах мира. Как камерный исполнитель выступал в составе российского «Брасс-квинтета» п/у В.М. Прокопова, с большим успехом исполнил Серенаду для тенора, валторны и струнных в сопровождении Корейского национального симфонического оркестра в Сеуле.
В.С. Шиш является одним из ведущих музыкантов среди исполнителей на валторне и высокопрофессиональным, опытным педагогом, достойным последователем корифеев валторнового жанра. С 1997 г. преподает на кафедре медных духовых и ударных инструментов РАМ им. Гнесиных. С 2011 г. ведет класс валторны в МГК им. П.И. Чайковского. Проводит мастер-классы в России (гг. Коломна, Ростов-на-Дону, Йошкар-Ола, Сызрань и др.) и за рубежом (Грузия, Корея, Китай, Турция). Неоднократно участвовал в жюри всероссийских и международных конкурсов. За годы преподавательской деятельности воспитал много прекрасных исполнителей, в том числе лауреатов международных и всероссийских конкурсов, работающих в настоящее время в лучших оркестрах страны.
ЮСУПОВ Эркин Бахтиярович
член жюри в номинации «медные духовые» (тромбон)
член жюри в номинации «медные духовые» (тромбон)
Артист оркестра Большого театра России, доцент МГК им. П.И. Чайковского. Лауреат Международного конкурса исполнителей на медных духовых инструментах им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт–Петербург, 2000).
Родился в 1975 г. Окончил Санкт–Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. В.Ф. Венгловского), Московскую государственную консерваторию (1995,
класс А.Т. Скобелева) и аспирантуру (2002).
С 1996 г. солист–регулятор группы тромбонов в оркестре «Молодая Россия» п/у М. Горенштейна. В 2000 г. приглашен в группу тромбонов Российского Национального оркестра М. Плетнёва. В 2003 г. вошёл в состав оркестра Большого театра России, где работает в настоящее время. Э. Юсупов участник многочисленных концертов и фестивалей. Много выступает в России и за рубежом.
Концертную деятельность совмещает с преподавательской. Работал в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова (2004-2006), с 2006 г. — в Государственной классической академии им. Маймонида, с 2011 г. ведет класс тромбона в Московской государственной консерватории. Член жюри международных конкурсов.
Родился в 1975 г. Окончил Санкт–Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. В.Ф. Венгловского), Московскую государственную консерваторию (1995,
класс А.Т. Скобелева) и аспирантуру (2002).
С 1996 г. солист–регулятор группы тромбонов в оркестре «Молодая Россия» п/у М. Горенштейна. В 2000 г. приглашен в группу тромбонов Российского Национального оркестра М. Плетнёва. В 2003 г. вошёл в состав оркестра Большого театра России, где работает в настоящее время. Э. Юсупов участник многочисленных концертов и фестивалей. Много выступает в России и за рубежом.
Концертную деятельность совмещает с преподавательской. Работал в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова (2004-2006), с 2006 г. — в Государственной классической академии им. Маймонида, с 2011 г. ведет класс тромбона в Московской государственной консерватории. Член жюри международных конкурсов.
ПОПОВ Валерий Сергеевич (фагот)
Народный артист РСФСР (1986), кандидат искусствоведения, профессор. Заведующий кафедрой деревянных духовых и ударных инструментов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Награждён орденом «Профессионал России» (2008), медалями и почётными знаками Союза композиторов России, российских и зарубежных общественных организаций. Почётный профессор Центральной Пекинской консерватории. Почётный член Международного общества двойной трости (International Double Reed Society - 2012).
Родился в 1937 г. в селе Ильинское Московской области. В 1953 г. окончил Первую московскую школу военно-музыкантских воспитанников по специальности «труба», в 1960 г. — музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «фагот» (класс В. П. Горбачёва), в 1966 г. — консерваторию (класс Р. П. Терёхина), затем — ассистентуру-стажировку. Лауреат Всесоюзного конкурса в Ленинграде (1963, I премия), VIII Международного конкурса в Будапеште (1965, I премия). В 1971 г. начал работать в Московской консерватории на кафедре духовых и ударных инструментов, с 2007 г. — заведующий кафедрой. Здесь он подготовил 70 фаготистов – треть всех выпускников за 150 лет существования консерватории. Ученики Попова играют в самых престижных симфонических оркестрах России и за рубежом. С 1988 г. также преподаёт в музыкальном училище (колледже) при МГК и в Государственном училище духового искусства. Член и председатель жюри национальных и международных конкурсов в России, странах Европы и США. Проводил мастер-классы в Японии, Франции, Турции, Южной Корее, КНР, КНДР.
Исполнительская практики началась в 1953–1956 гг., когда был воспитанником Отдельного Показательного оркестра Министерства обороны СССР (исполнитель на трубе). С 1959 г. — фаготист оперно-симфонического оркестра Радиокомитета СССР, солист Государственного академического симфонического оркестра, в 1988–2014 гг. — солист Государственной академической симфонической капеллы России. В составе различных ансамблей сотрудничал с А. Бахчиевым, Ю. Башметом, В. Спиваковым, Н. Гутман, О. Каганом. Записал и издал 122 сочинения для фагота соло, в составе камерного ансамбля и фагота с оркестром. С сольными программами гастролировал в странах Европы, Азии, американского континента. Первый исполнитель в России более двухсот сочинений фаготного репертуара, многие из них стали мировыми премьерами.
Ему посвящены несколько десятков сочинений для фагота советских, российских и зарубежных композиторов, включая С. Губайдулину, Э. Денисова, А. Шнитке, Ю. Каспарова, Т. Мура.
Автор монографии «Человеческий голос фагота», многочисленных публикаций в отечественных и зарубежных научных музыкальных журналах, редактор и автор-составитель нотных сборников, изданных в России, Европе и Азии.
Родился в 1937 г. в селе Ильинское Московской области. В 1953 г. окончил Первую московскую школу военно-музыкантских воспитанников по специальности «труба», в 1960 г. — музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «фагот» (класс В. П. Горбачёва), в 1966 г. — консерваторию (класс Р. П. Терёхина), затем — ассистентуру-стажировку. Лауреат Всесоюзного конкурса в Ленинграде (1963, I премия), VIII Международного конкурса в Будапеште (1965, I премия). В 1971 г. начал работать в Московской консерватории на кафедре духовых и ударных инструментов, с 2007 г. — заведующий кафедрой. Здесь он подготовил 70 фаготистов – треть всех выпускников за 150 лет существования консерватории. Ученики Попова играют в самых престижных симфонических оркестрах России и за рубежом. С 1988 г. также преподаёт в музыкальном училище (колледже) при МГК и в Государственном училище духового искусства. Член и председатель жюри национальных и международных конкурсов в России, странах Европы и США. Проводил мастер-классы в Японии, Франции, Турции, Южной Корее, КНР, КНДР.
Исполнительская практики началась в 1953–1956 гг., когда был воспитанником Отдельного Показательного оркестра Министерства обороны СССР (исполнитель на трубе). С 1959 г. — фаготист оперно-симфонического оркестра Радиокомитета СССР, солист Государственного академического симфонического оркестра, в 1988–2014 гг. — солист Государственной академической симфонической капеллы России. В составе различных ансамблей сотрудничал с А. Бахчиевым, Ю. Башметом, В. Спиваковым, Н. Гутман, О. Каганом. Записал и издал 122 сочинения для фагота соло, в составе камерного ансамбля и фагота с оркестром. С сольными программами гастролировал в странах Европы, Азии, американского континента. Первый исполнитель в России более двухсот сочинений фаготного репертуара, многие из них стали мировыми премьерами.
Ему посвящены несколько десятков сочинений для фагота советских, российских и зарубежных композиторов, включая С. Губайдулину, Э. Денисова, А. Шнитке, Ю. Каспарова, Т. Мура.
Автор монографии «Человеческий голос фагота», многочисленных публикаций в отечественных и зарубежных научных музыкальных журналах, редактор и автор-составитель нотных сборников, изданных в России, Европе и Азии.
Ольга Томилова
(гобой)
Заслуженная артистка России. Доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Преподаватель МССМШ им. Гнесиных.
Победитель Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей на деревянных духовых инструментах.
Окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории, Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс проф. И. Ф. Пушечникова).
Начинала свою творческую карьеру как солистка камерных оркестров — «Вивальди-оркестра» и «Российская камерата».
С 1991 по 2001 гг. солистка и концертмейстер группы гобоев Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под руководством В. Федосеева. В настоящее время-солистка и концертмейстер группы гобоев Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнева. Ведет концертную деятельность в составе камерных ансамблей и как солист с камерными оркестрами г. Москвы.
За время работы в БСО и РНО принимала участие в многочисленных записях на радио, а также на самых известных фирмах звукозаписи: Sony Classical, Deutsche Grammophon, Decca, «Мелодия» и др. Запись музыкальной сказки С. С. Прокофьева «Петя и Волк» была удостоена премии «Грэмми».
За время работы сотрудничала с выдающимися российскими и зарубежными дирижерами В. Федосеевым, Е. Светлановым, М. Плетневым, В. Спиваковым, М. Ростроповичем, А. Лазаревым, Р. Баршаем, В. Юровским, С. Бычковым, К. Нагано, П. Берглундом, П. Ярви, М. Плассоном, пианистами Д. Мацуевым, О. Майзенбергом, Н. Луганским, Б. Березовским, Е. Леонской, Э. Гримо, скрипачами В. Третьяковым, В. Муловой, С. Крыловым, В. Репиным, М. Венгеровым, Н. Цнайдером, виолончелистами Д. Шварцберг, Н. Гутман, М. Майским, А. Рудиным, А. Князевым, К. Родиным и др.
Многократно принимала участие в международных фестивалях: «Московская осень», «Декабрьские вечера», «Владимир Спиваков приглашает», «Памяти Олега Кагана», «Гобой-гала», «Большой фестиваль РНО», Пасхальный фестиваль, а также в традиционных музыкальных фестивалях, проходящих в различных европейских городах (Гштадт, Мерано, Брегенц, Эдинбург, Зальцбург, Сан-Себастьян, Кольмар, Висбаден, Дюссельдорф и др).
О. Томилова является преподавателем Образовательного центра «Сириус», созданного в 2014 г. в Сочи по инициативе Президента Российской Федерации В. В. Путина.
Заслуженная артистка России. Доцент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Преподаватель МССМШ им. Гнесиных.
Победитель Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей на деревянных духовых инструментах.
Окончила Музыкальное училище при Ленинградской консерватории, Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс проф. И. Ф. Пушечникова).
Начинала свою творческую карьеру как солистка камерных оркестров — «Вивальди-оркестра» и «Российская камерата».
С 1991 по 2001 гг. солистка и концертмейстер группы гобоев Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под руководством В. Федосеева. В настоящее время-солистка и концертмейстер группы гобоев Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнева. Ведет концертную деятельность в составе камерных ансамблей и как солист с камерными оркестрами г. Москвы.
За время работы в БСО и РНО принимала участие в многочисленных записях на радио, а также на самых известных фирмах звукозаписи: Sony Classical, Deutsche Grammophon, Decca, «Мелодия» и др. Запись музыкальной сказки С. С. Прокофьева «Петя и Волк» была удостоена премии «Грэмми».
За время работы сотрудничала с выдающимися российскими и зарубежными дирижерами В. Федосеевым, Е. Светлановым, М. Плетневым, В. Спиваковым, М. Ростроповичем, А. Лазаревым, Р. Баршаем, В. Юровским, С. Бычковым, К. Нагано, П. Берглундом, П. Ярви, М. Плассоном, пианистами Д. Мацуевым, О. Майзенбергом, Н. Луганским, Б. Березовским, Е. Леонской, Э. Гримо, скрипачами В. Третьяковым, В. Муловой, С. Крыловым, В. Репиным, М. Венгеровым, Н. Цнайдером, виолончелистами Д. Шварцберг, Н. Гутман, М. Майским, А. Рудиным, А. Князевым, К. Родиным и др.
Многократно принимала участие в международных фестивалях: «Московская осень», «Декабрьские вечера», «Владимир Спиваков приглашает», «Памяти Олега Кагана», «Гобой-гала», «Большой фестиваль РНО», Пасхальный фестиваль, а также в традиционных музыкальных фестивалях, проходящих в различных европейских городах (Гштадт, Мерано, Брегенц, Эдинбург, Зальцбург, Сан-Себастьян, Кольмар, Висбаден, Дюссельдорф и др).
О. Томилова является преподавателем Образовательного центра «Сириус», созданного в 2014 г. в Сочи по инициативе Президента Российской Федерации В. В. Путина.
Владимир Борисович Болдырев
Лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, Заслуженный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор.
Окончил ГМПИ им. Гнесиных в 1971 году; ассистентуру-стажировку ГМПИ им. Гнесиных в 1974 году, класс Народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии СССР, профессора Нечепоренко П. И.
Болдырев Владимир Борисович — выдающийся исполнитель на балалайке, общественный деятель и педагог, заслуженный деятель искусств России — работает в отрасли 44 год. Болдырев В. Б Лауреат Международного конкурса исполнителей на народных инструментах (1968 г., Болгария), Лауреат I премии I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах и народной песни (1972 г., Москва). Как музыкант-исполнитель Болдырев В. Б. внес большой вклад в пропаганду русского музыкального искусства. Участие Болдырева В. Б. в двух фестивалях советско-японской дружбы (1966, 1968), IX Всемирной фестивале молодежи и студентов в Болгарии (1968), фестивале советско-чешской дружбы (1970), его многочисленные выступления в США, Японии, Франции, Германии, Англии послужили укреплению дружбы между народами.
Болдырев В. Б. является основоположником уникальной школы обучения балалаечников, ставшей новой страницей в развитии отечественной педагогической и методической мысли и продолжающей традиции, заложенные его выдающимися предшественниками, музыкантами-педагогами Д. П. Осиповым и П. И. Нечепоренко. Болдырев В. Б. — единственный преподаватель в России, работающий во всех звеньях образования — начального, среднего и высшего. Благодаря такой преемственности Болдырев В. Б. воспитал множество учеников — лауреатов самых престижных конкурсов, работающих в качестве артистов концертных организаций, академических коллективов России, преподавателей российских вузов, музыкальных училищ, музыкальных школ. Ученики Болдырева В. Б. удостоены высоких почетных званий: это и заслуженные артисты России И. Косаревский, И. Талашов, Н. Рыбалкина, профессор С. Малыхин. С именем Болдырева В. Б. связано открытие класса балалайки в Нижегородской консерватории (1989−1991). Это послужило бурному развитию исполнительства на балалайке в Поволжском регионе — городах Кострома, Владимир, Казань, Иваново. Результатом обширной педагогической деятельности стали также многочисленные издания более пятнадцати сборников педагогического и концертного репертуара для балалайки, таких, как цикл сборников «Концертные пьесы для балалайки» (1987−1990), «Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки» (2000), «Из репертуара П. Нечепоренко. Произведения для балалайки» (2001), «Нотная папка балалаечника. Золотая библиотека педагогического репертуара» (2003), «Из репертуара В. Болдырева» (2006), «А. Марчаковский. Сочинения для балалайки», «Концертный репертуар» тт. I — III (2007). Болдырев В. Б. является также автором четырех программ по специальному классу для средних и высших учебных заведений, рекомендованных УМО Министерства культуры РФ, Министерства науки и образования РФ. Педагогические принципы Болдырева В. Б., связанные с современным этапом развития исполнительства на русских народных инструментах, находят описание в учебных пособиях для вузов и училищ (2002, 2008). Педагогические достижения Болдырева В. Б. отмечены дипломом «Лучший учитель» (2001), дипломами лауреата конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2004, 2005), дипломом лауреата премии фонда «Русское исполнительское искусство» (2004), дипломом «За верное и благородное служение идеалам творчества» Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2009).
Болдырев В. Б. является организатором крупнейших Всероссийских и международных конкурсов, способствующих возрождению подлинного интереса к балалайке, привлечению к участию в них представителей других стран и сближению и взаимообогащению культур России и других стран. К ним относятся: Всероссийский конкурс «Звонкие струны России» во Владимире (2002, 2005, 2008), Международный конкурс исполнителей на народных инструментах имени В. В. Андреева (2004, 2006, 2008), Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблях народных инструментов имени М. Ф. Рожкова в Нижнем Новгороде (2001, 2004, 2007), привлекшем участников из Франции, Беларуси, Украины, и способствовавшем сближению и взаимообогащению культур наций и народностей.
Обширная дискография Болдырева В. Б. включает многочисленные грампластинки и компакт-диски с записью оригинальной музыки для балалайки и обработок народной музыки (1977, 1980, 1981, 1984, 1986; 1997, 2007). Имя Болдырева В. Б. внесено в Воронежскую историко-культурную энциклопедию (2006), Энциклопедию балалаечника (2008), Энциклопедию успешных личностей в России Международного Швейцарского издательства Who is Who «Verlag for Personenenzyklopaedien AG» (2010). За многочисленные заслуги в концертно-исполнительской, организаторской, музыкально-просветительской и педагогической деятельности Болдырев В. Б. был удостоен почетных званий «Заслуженный артист Российской Федерации» (1992), «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (2002). В 2011 году награжден «Орденом дружбы» за большой вклад в развитие музыкальной культуры.
Окончил ГМПИ им. Гнесиных в 1971 году; ассистентуру-стажировку ГМПИ им. Гнесиных в 1974 году, класс Народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии СССР, профессора Нечепоренко П. И.
Болдырев Владимир Борисович — выдающийся исполнитель на балалайке, общественный деятель и педагог, заслуженный деятель искусств России — работает в отрасли 44 год. Болдырев В. Б Лауреат Международного конкурса исполнителей на народных инструментах (1968 г., Болгария), Лауреат I премии I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах и народной песни (1972 г., Москва). Как музыкант-исполнитель Болдырев В. Б. внес большой вклад в пропаганду русского музыкального искусства. Участие Болдырева В. Б. в двух фестивалях советско-японской дружбы (1966, 1968), IX Всемирной фестивале молодежи и студентов в Болгарии (1968), фестивале советско-чешской дружбы (1970), его многочисленные выступления в США, Японии, Франции, Германии, Англии послужили укреплению дружбы между народами.
Болдырев В. Б. является основоположником уникальной школы обучения балалаечников, ставшей новой страницей в развитии отечественной педагогической и методической мысли и продолжающей традиции, заложенные его выдающимися предшественниками, музыкантами-педагогами Д. П. Осиповым и П. И. Нечепоренко. Болдырев В. Б. — единственный преподаватель в России, работающий во всех звеньях образования — начального, среднего и высшего. Благодаря такой преемственности Болдырев В. Б. воспитал множество учеников — лауреатов самых престижных конкурсов, работающих в качестве артистов концертных организаций, академических коллективов России, преподавателей российских вузов, музыкальных училищ, музыкальных школ. Ученики Болдырева В. Б. удостоены высоких почетных званий: это и заслуженные артисты России И. Косаревский, И. Талашов, Н. Рыбалкина, профессор С. Малыхин. С именем Болдырева В. Б. связано открытие класса балалайки в Нижегородской консерватории (1989−1991). Это послужило бурному развитию исполнительства на балалайке в Поволжском регионе — городах Кострома, Владимир, Казань, Иваново. Результатом обширной педагогической деятельности стали также многочисленные издания более пятнадцати сборников педагогического и концертного репертуара для балалайки, таких, как цикл сборников «Концертные пьесы для балалайки» (1987−1990), «Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки» (2000), «Из репертуара П. Нечепоренко. Произведения для балалайки» (2001), «Нотная папка балалаечника. Золотая библиотека педагогического репертуара» (2003), «Из репертуара В. Болдырева» (2006), «А. Марчаковский. Сочинения для балалайки», «Концертный репертуар» тт. I — III (2007). Болдырев В. Б. является также автором четырех программ по специальному классу для средних и высших учебных заведений, рекомендованных УМО Министерства культуры РФ, Министерства науки и образования РФ. Педагогические принципы Болдырева В. Б., связанные с современным этапом развития исполнительства на русских народных инструментах, находят описание в учебных пособиях для вузов и училищ (2002, 2008). Педагогические достижения Болдырева В. Б. отмечены дипломом «Лучший учитель» (2001), дипломами лауреата конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования (2004, 2005), дипломом лауреата премии фонда «Русское исполнительское искусство» (2004), дипломом «За верное и благородное служение идеалам творчества» Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (2009).
Болдырев В. Б. является организатором крупнейших Всероссийских и международных конкурсов, способствующих возрождению подлинного интереса к балалайке, привлечению к участию в них представителей других стран и сближению и взаимообогащению культур России и других стран. К ним относятся: Всероссийский конкурс «Звонкие струны России» во Владимире (2002, 2005, 2008), Международный конкурс исполнителей на народных инструментах имени В. В. Андреева (2004, 2006, 2008), Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблях народных инструментов имени М. Ф. Рожкова в Нижнем Новгороде (2001, 2004, 2007), привлекшем участников из Франции, Беларуси, Украины, и способствовавшем сближению и взаимообогащению культур наций и народностей.
Обширная дискография Болдырева В. Б. включает многочисленные грампластинки и компакт-диски с записью оригинальной музыки для балалайки и обработок народной музыки (1977, 1980, 1981, 1984, 1986; 1997, 2007). Имя Болдырева В. Б. внесено в Воронежскую историко-культурную энциклопедию (2006), Энциклопедию балалаечника (2008), Энциклопедию успешных личностей в России Международного Швейцарского издательства Who is Who «Verlag for Personenenzyklopaedien AG» (2010). За многочисленные заслуги в концертно-исполнительской, организаторской, музыкально-просветительской и педагогической деятельности Болдырев В. Б. был удостоен почетных званий «Заслуженный артист Российской Федерации» (1992), «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (2002). В 2011 году награжден «Орденом дружбы» за большой вклад в развитие музыкальной культуры.
Евгений Владимирович Левин
Евгений Левин профессию музыканта унаследовал по семейной традиции от мамы, известной пианистки Фриды Бауэр, которая на протяжении многих лет играла в ансамбле с такими знаменитыми русскими музыкантами как Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Даниил Шафран и другими.
Учился в Московской консерватории у Давида Ойстраха. После окончания консерватории работал в оркестре Большого театра. В составе Ансамбля скрипачей Большого театра гастролировал в Европе и Америке, а также выступал в ансамбле с Фридой Бауэр.
С 1985 года работал в Государственном Симфоническом оркестре СССР под управлением Евгения Светланова. Затем был солистом камерных оркестров Солисты Люксембурга и Виртуозы Москвы. В составе этих коллективов записал много дисков симфонической и камерной музыки.
В 2005 получил звание Заслуженного Артиста России.
С 2011 года преподает скрипку и заведует кафедрой струнных инструментов в Академии Маймонида в Москве. Студенты являются лауреатами международных скрипичных конкурсов и конкурсов камерных ансамблей.
Учился в Московской консерватории у Давида Ойстраха. После окончания консерватории работал в оркестре Большого театра. В составе Ансамбля скрипачей Большого театра гастролировал в Европе и Америке, а также выступал в ансамбле с Фридой Бауэр.
С 1985 года работал в Государственном Симфоническом оркестре СССР под управлением Евгения Светланова. Затем был солистом камерных оркестров Солисты Люксембурга и Виртуозы Москвы. В составе этих коллективов записал много дисков симфонической и камерной музыки.
В 2005 получил звание Заслуженного Артиста России.
С 2011 года преподает скрипку и заведует кафедрой струнных инструментов в Академии Маймонида в Москве. Студенты являются лауреатами международных скрипичных конкурсов и конкурсов камерных ансамблей.
Александр Борисович Тростянский
Заслуженный артист России, профессор Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Родился в 1972 г. в семье музыкантов. Учителя: Б. П. Тростянский, М. Б. Либерман, И. В. Бочкова.
Лауреат Международных конкурсов им. Паганини в Генуе; в Орфорде, Канада; «Ф.Шуберт и музыка ХХ века «; им. П. И. Чайковского.
Участвовал в фестивалях «Mосковская осень», «Декабрьские вечера», «Musik im Michel"(Hamburg), фестивали Ю. Башмета в Ярославле, Минске, Сочи; им. О. Кагана (Kreuth) и других.
CD на фирмах «Vista Vera», «Classical Records», «Chandos», «Dowani», «Egan Records», «Naxos». Для лейбла ECM совместно с пианистом Алексеем Любимовым им записаны произведения Г. Уствольской и В.Сильвестрова.
География выступлений артиста очень обширна: более 90 городов и населённых пунктов нашей Родины, 30 стран мира.
Выступал в Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Роттердам, Голландия), Linbury Studio Theater, Covent Garden (Лондон), Mozarteum (Salzburg), Musikverein (Вена), Goetheanum (Dornach, Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Лос-Анжелес), Herbst Theatre (Сан-Франциско), Weill Hall at Carnegie Hall (Нью-Йорк).
В репертуаре скрипача более 60 концертов для скрипки с оркестром, большое количество камерной музыки, произведений композиторов XX в., некоторые из которых ему посвящены.
В 2001 г. Александр исполнил в одном концерте «24 каприса» Н.Паганини.
В 2007 г. Тростянскому было присвоено почётное звание «Заслуженный артист России».
Сотрудничает с такими музыкантами как А. Любимов, А. Рудин, Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, В. Холоденко, Р. Комачков, А. Гориболь, А.Бузлов.
Педагог в третьем поколении, Александр с 1997 г. делится своими знаниями и опытом с молодыми музыкантами.
Начав работать в Московской Государственной консерватории ещё будучи аспирантом, через 2 года, в возрасте 26 лет он получает собственный класс.
В настоящее время является профессором Московской консерватории, постоянно проводит мастер-классы в городах России и за рубежом (Франция, Великобритания, Италия, Португалия, Украина, Казахстан, Ю. Корея и др.). Постоянный участник Детских Академий стран СНГ Ю. Башмета (Минск, Самара, Львов).
Родился в 1972 г. в семье музыкантов. Учителя: Б. П. Тростянский, М. Б. Либерман, И. В. Бочкова.
Лауреат Международных конкурсов им. Паганини в Генуе; в Орфорде, Канада; «Ф.Шуберт и музыка ХХ века «; им. П. И. Чайковского.
Участвовал в фестивалях «Mосковская осень», «Декабрьские вечера», «Musik im Michel"(Hamburg), фестивали Ю. Башмета в Ярославле, Минске, Сочи; им. О. Кагана (Kreuth) и других.
CD на фирмах «Vista Vera», «Classical Records», «Chandos», «Dowani», «Egan Records», «Naxos». Для лейбла ECM совместно с пианистом Алексеем Любимовым им записаны произведения Г. Уствольской и В.Сильвестрова.
География выступлений артиста очень обширна: более 90 городов и населённых пунктов нашей Родины, 30 стран мира.
Выступал в Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Роттердам, Голландия), Linbury Studio Theater, Covent Garden (Лондон), Mozarteum (Salzburg), Musikverein (Вена), Goetheanum (Dornach, Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Лос-Анжелес), Herbst Theatre (Сан-Франциско), Weill Hall at Carnegie Hall (Нью-Йорк).
В репертуаре скрипача более 60 концертов для скрипки с оркестром, большое количество камерной музыки, произведений композиторов XX в., некоторые из которых ему посвящены.
В 2001 г. Александр исполнил в одном концерте «24 каприса» Н.Паганини.
В 2007 г. Тростянскому было присвоено почётное звание «Заслуженный артист России».
Сотрудничает с такими музыкантами как А. Любимов, А. Рудин, Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, В. Холоденко, Р. Комачков, А. Гориболь, А.Бузлов.
Педагог в третьем поколении, Александр с 1997 г. делится своими знаниями и опытом с молодыми музыкантами.
Начав работать в Московской Государственной консерватории ещё будучи аспирантом, через 2 года, в возрасте 26 лет он получает собственный класс.
В настоящее время является профессором Московской консерватории, постоянно проводит мастер-классы в городах России и за рубежом (Франция, Великобритания, Италия, Португалия, Украина, Казахстан, Ю. Корея и др.). Постоянный участник Детских Академий стран СНГ Ю. Башмета (Минск, Самара, Львов).
Ксения БАШМЕТ
Родилась в 1980 г. в Москве. Окончила МССМШ им. Гнесиных (класс Е.С. Эфрусси, Т.А. Зеликман), Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс проф. Л.Н. Наумова) и аспирантуру МГК (класс доц. И.В. Кирилловой и проф. Т.А. Алиханова).
Дипломант международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» ( Санкт-Петербург, 1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева (Калуга, 2002) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия, 2003), удостоена специального приза «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» на конкурсе альтистов Юрия Башмета (2010), специального приза «За великолепное музыкальное сопровождение» на конкурсе альтистов Юрия Башмета (2013), лауреат молодёжной премии «Триумф» (2004) и Premio Galileo Pentagramma d'Oro (2005).
Участник международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на о. Эльба (Италия), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», «ArsLonga», «Vivacello» (Москва), постоянный участник фестивалей Юрия Башмета в Ярославле, Сочи и Хабаровске.
Выступала с концертами в таких залах как New Tokyo Opera City Hall, Musikverein, Beethoven Halle, Tonhalle и др. Играла с камерным ансамблем «Концертино», оркестрами «Солисты Москвы», «Новая Россия», «Russian Chamber Orchestra» (Лондон), Берлинским и Гамбургским камерными оркестрами. Выступала с такими выдающимися музыкантами как Ю. Башмет, С. Сондецкис, Г. Кремер, Н. Гутман, В. Третьяков, А. Сладковский, Ф. Мастранжело, К. Барати, А. Князев, М. Янсонс.
С 2016 г. является директором и педагогом Открытой Школы Музыки при Башмет Центре. Выпустила два диска на фирме Quartz, второй из которых, Piano Collection Майкла Наймана был назван «диском недели» на английском Classic FM. Приняла участие в записи диска «24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого» и диска к юбилею Александра Чайковского на фирме «Мелодия».
Дипломант международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» ( Санкт-Петербург, 1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева (Калуга, 2002) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия, 2003), удостоена специального приза «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» на конкурсе альтистов Юрия Башмета (2010), специального приза «За великолепное музыкальное сопровождение» на конкурсе альтистов Юрия Башмета (2013), лауреат молодёжной премии «Триумф» (2004) и Premio Galileo Pentagramma d'Oro (2005).
Участник международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на о. Эльба (Италия), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», «ArsLonga», «Vivacello» (Москва), постоянный участник фестивалей Юрия Башмета в Ярославле, Сочи и Хабаровске.
Выступала с концертами в таких залах как New Tokyo Opera City Hall, Musikverein, Beethoven Halle, Tonhalle и др. Играла с камерным ансамблем «Концертино», оркестрами «Солисты Москвы», «Новая Россия», «Russian Chamber Orchestra» (Лондон), Берлинским и Гамбургским камерными оркестрами. Выступала с такими выдающимися музыкантами как Ю. Башмет, С. Сондецкис, Г. Кремер, Н. Гутман, В. Третьяков, А. Сладковский, Ф. Мастранжело, К. Барати, А. Князев, М. Янсонс.
С 2016 г. является директором и педагогом Открытой Школы Музыки при Башмет Центре. Выпустила два диска на фирме Quartz, второй из которых, Piano Collection Майкла Наймана был назван «диском недели» на английском Classic FM. Приняла участие в записи диска «24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого» и диска к юбилею Александра Чайковского на фирме «Мелодия».
Мира МАРЧЕНКО
Преподаватель специального фортепиано, заведующая отделением специального фортепиано ЦССМШ при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1981, класс А.А. Бакулова), Московскую консерваторию (1986) и ассистентуру-стажировку (класс О.И. Иванова). Лауреат I Международного конкурса пианистов им. П. Владигерова в Шумене (Болгария) и Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов им. М.А. Балакирева в Нижнем Новгороде. Выступает с сольными программами, в составе камерных ансамблей и с симфоническими оркестрами. Принимала участие в крупных международных фестивалях в Венгрии, США, Испании, Украине, Литве и др. Репертуар пианистки включает музыку от эпохи барокко до современности. С 1986 г. преподает специальное фортепиано в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, проводит мастер-классы для учащихся и педагогов в России и за рубежом. Является постоянным членом жюри многих международных конкурсов, в том числе проводимых под эгидой объединения «Искусство и образование XXI века», активно участвует в работе международных форумов.
М.А. Марченко — обладатель специального приза European Piano Teachers Association (ЕРТА, Великобритания, Лондон) за выдающиеся достижения в области педагогики, а также победитель Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств». Среди учеников М.А. Марченко лауреаты престижных международных конкурсов в Великобритании, Голландии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Финляндии, Украины, Литвы, Греции, России и др., стипендиаты и участники мероприятий Фонда «Новые имена» и Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1981, класс А.А. Бакулова), Московскую консерваторию (1986) и ассистентуру-стажировку (класс О.И. Иванова). Лауреат I Международного конкурса пианистов им. П. Владигерова в Шумене (Болгария) и Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов им. М.А. Балакирева в Нижнем Новгороде. Выступает с сольными программами, в составе камерных ансамблей и с симфоническими оркестрами. Принимала участие в крупных международных фестивалях в Венгрии, США, Испании, Украине, Литве и др. Репертуар пианистки включает музыку от эпохи барокко до современности. С 1986 г. преподает специальное фортепиано в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, проводит мастер-классы для учащихся и педагогов в России и за рубежом. Является постоянным членом жюри многих международных конкурсов, в том числе проводимых под эгидой объединения «Искусство и образование XXI века», активно участвует в работе международных форумов.
М.А. Марченко — обладатель специального приза European Piano Teachers Association (ЕРТА, Великобритания, Лондон) за выдающиеся достижения в области педагогики, а также победитель Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств». Среди учеников М.А. Марченко лауреаты престижных международных конкурсов в Великобритании, Голландии, Франции, Италии, Испании, Португалии, Финляндии, Украины, Литвы, Греции, России и др., стипендиаты и участники мероприятий Фонда «Новые имена» и Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Степан СИМОНЯН
Родился в 1981 г. в Москве. В возрасте 12 лет дебютировал с симфоническим оркестром. Начальное музыкальное образование получил в Средней специальной центральной музыкальной школе при Московской консерватории, продолжил учебу в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс проф. П.Т. Нерсесьяна и доц. Н.Л. Коган). Совершенствовался в аспирантуре Высшей школы музыки и театра в Гамбурге (Германия) под руководством проф. Е.А. Королева.
Лауреат международных фортепианных конкурсов им. Хосе Итурби в Лос-Анджелесе (США, 3-я премия), им. Джонни Ходжеса в Палм-Спрингс (США, 1-я премия), им. Элизы Майер в Гамбурге (Германия, 1-я премия), Ереванского международного конкурса пианистов (Армения, 2-я премия).
Зимой 2006 г. дебютировал с сольной программой в знаменитом Карнеги-холл (Нью-Йорк, США). Также выступал с сольными программами и как солист с симфоническими оркестрами в США, Европе и России в таких залах, как Мак-Каллум Театр (Палм-Спрингс, США), Малый зал Московской консерватории, Большой зал Лайцхалле (Гамбург, Германия), Дворец музыки Палау де ла Мусика (Валенсия, Испания) и на других концертных площадках.
Профессор Высшей школы музыки и театра в Гамбурге.]]]]
Лауреат международных фортепианных конкурсов им. Хосе Итурби в Лос-Анджелесе (США, 3-я премия), им. Джонни Ходжеса в Палм-Спрингс (США, 1-я премия), им. Элизы Майер в Гамбурге (Германия, 1-я премия), Ереванского международного конкурса пианистов (Армения, 2-я премия).
Зимой 2006 г. дебютировал с сольной программой в знаменитом Карнеги-холл (Нью-Йорк, США). Также выступал с сольными программами и как солист с симфоническими оркестрами в США, Европе и России в таких залах, как Мак-Каллум Театр (Палм-Спрингс, США), Малый зал Московской консерватории, Большой зал Лайцхалле (Гамбург, Германия), Дворец музыки Палау де ла Мусика (Валенсия, Испания) и на других концертных площадках.
Профессор Высшей школы музыки и театра в Гамбурге.]]]]
Культурно-образовательный проект «Золотые таланты» проходит
в рамках проекта «Класс от Маэстро» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт»с целью обеспечения свободного творческого диалога
между регионами и культурными центрами России.
в рамках проекта «Класс от Маэстро» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт»с целью обеспечения свободного творческого диалога
между регионами и культурными центрами России.
ОРГАНИЗАТОРЫ
info@talentsgrandprix.ru
© 2017–2022 Гран-при «Золотые таланты»
© 2017–2022 Гран-при «Золотые таланты»